Entrevista a Patrick Anderson (2007)

Marcial Godoy-Anativia: Hola, Patrick. Gracias por conversar con nosotros. Si pudieras presentarte por favor…

Patrick Anderson: Ok, soy Patrick Anderson. Soy profesor [Assistant Professor] en el Departamento de Comunicación, y [Affiliate Professor] en Estudios Étnicos y Estudios Críticos de Género en University of California, San Diego. Obtuve mi doctorado en Estudios de Performance y Género, Mujer y Sexualidad en [University of California,] Berkeley. Actualmente [2007] estoy pasando un año en Stanford en el Departamento de Drama.

Marcial: Muy bien. Dinos un poco cómo entiendes los estudios de performance como un campo, o disciplina o posdisciplina.

Patrick: Seguro. Bueno, tiendo a contestar esa pregunta de forma diferente dependiendo de quién pregunta y a qué público se dirige. Pero, de cualquier modo que responda siempre tiendo a pensar no en términos de genealogías de disciplinas—hay muchas maneras de rastrear los estudios de performance a través de las humanidades, a través de las artes, de las ciencias sociales, y creo que estas son muy útiles—sino que prefiero pensar que los estudios de performance constituyen varios tipos de oportunidades, y que convocan diferentes responsabilidades u obligaciones que son políticas por naturaleza. Cuando les hablo a los estudiantes de pregrado, tiendo a decirles que la oportunidad que nos dan los estudios de performance y la teoría de performance es de pensar en cosas que no son—que no fueron creadas con la intención de ser escenificadas de forma conciente—como performance, sean textos literarios o formaciones sociales o construcciones de identidad u otros modelos de pensamiento sobre lo que es el sujeto, lo que es el ser humano, la persona, el yo. Pero creo que usar el performance como concepto analítico o metáfora o alegoría para pensar sobre otras cosas también conlleva ciertas responsabilidades, o riesgos que asumir en el trabajo que realizamos. Así, por ejemplo, muchos de los trabajos de estudios de performance desarrollan temas sobre la corporalidad, la profundidad de los cuerpos, en vez de limitar la orientación de la investigación al texto o a un nivel de superficie, a un tipo de lectura textual de las cosas. Y hacer esto me parece que significa que debemos poner atención a los cuerpos de maneras nuevas, y responsabilizarnos por los cuerpos de una manera nueva. Puede parecer una mirada muy de vanguardia [avant-garde], una mirada de tipo “nueva era” [new age] el enfocarse en los cuerpos, el enfocarse en los afectos y así sucesivamente. Así es que al hablarle a los estudiantes de pregrado tiendo a enfocarme en la productividad de los estudios de performance, y de pensar en su utilidad para reflexionar sobre muchas otras cosas, como nuestras propias experiencias como sujetos del mundo en términos de género, raza, sexualidad, y luego también tener en cuenta la responsabilidad que conlleva sostener esa manera de pensar. Y me parece que los estudiantes—los estudiantes de pregrado en particular—están muy abiertos a este tipo de pensamiento y pueden hacer los saltos, que alguna vez parecían muy difíciles, de manera bastante rápida. Así es que es importante en mi propio trabajo, pedagógicamente, entonces recordarles a los alumnos lo que está en juego al pensar en estas nuevas formas, y ayudarnos como grupo a continuar nuestra responsabilidad para con las comunidades políticas de las que formamos parte o sobre las que estamos pensando o escribiendo. 



Marcial: Magnífico.

Patrick: Cuando hablo con colegas, también me gusta pensar en términos de formaciones no-disciplinarias, así es que supongo que la interdisciplinaridad es una manera de pensar sobre esto. Pero prefiero pensar en términos de oportunidades y obligaciones, responsabilidades, cualquiera sea el modo en que ocurran estas formaciones. Para mí los estudios de performance tanto abren muchas maneras nuevas de pensar, como nos obligan a pensar éticamente sobre estas cosas de maneras nuevas. 

Marcial: Muy bien. ¿Y qué nos puedes decir sobre tu propia investigación?

Patrick: Mi trabajo es sobre la violencia y el performance y la subjetividad política. Mi primer libro, que está por salir, es sobre huelgas de hambre y otras formas de auto-inanición. Hay mucho escrito sobre huelgas de hambre, demostraciones políticas, anorexia, ayunos escenificados y así, pero, para mí, hablar de performance en esos contextos de alguna manera nos hace volver a la pregunta sobre las experiencias corporales, la conciencia, la duración en esos escenarios. Así es que el performance ayuda a pensar más profundamente a través de estas manifestaciones de disputas políticas. Y, sabes, estaba recién hablando sobre la obligación; como mi mentor Dwight Conquergood me enseñó, y nos ha enseñado a muchos de nosotros, creo, estamos obligados éticamente a pensar estas cosas performativamente y como performance. Y estamos obligados éticamente a seguir adelante con nuestro trabajo, de manera que no termine guardado en bibliotecas y oficinas de universidades y así. Entonces esta segunda vuelta en mi trabajo es tan importante como la primera. El performance no es solamente una alegoría para pensar sobre las huelgas de prisión, sino que requiere que prestemos atención sobre cómo la investigación académica tiene efectos directos en las escenas sobre la que estamos pensando.

Marcial: Sí claro, bueno, eso es muy útil, muy esclarecedor. Muchas gracias por compartir tus reflexiones con nosotros.

Patrick: Seguro, gracias, este es un gran proyecto.

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