Entrevista a André Lepecki (2002)

Diana Taylor: Hola, la entrevista de hoy es con André Lepecki, quien es profesor del Departamento de Estudios de Performance en la Tisch School of the Arts en NYU [New York University]. André, quiero preguntarte ¿qué entiendes por “estudios de performance”?

André Lepecki: Bueno, como supongo que los espectadores de estos videos verán, los estudios de performance son un campo al cual se le pueden aplicar muchas definiciones. Algunas personas llegan a través de la performatividad y las teorías de los actos del habla, otros vienen con un interés en el ritual y el performance, y las intersecciones entre uno y otro, y el performance de la vida cotidiana. Creo que esto significa, tal vez, que los estudios de performance son en realidad un punto de llegada conceptual en la academia, que permite un modo de ser, teórico y práctico, dentro del campo. Lo que significa que, en cierto modo, veo a los estudios de performance como una posibilidad abierta para pensar sobre los modos de analizar la práctica artística en particular—porque eso es lo que hago mayormente—de maneras que en realidad son dialógicas con esas prácticas. Así que yo lo veo sobre todo como un punto de llegada, un punto de convergencia.

Diana: Sé que tu trayectoria es también en estudios de danza, y me preguntaba qué piensas que pueden aportar los estudios de danza a los estudios de performance, y los estudios de performance a los estudios de danza.

André: Los estudios de danza tradicionalmente se han preocupado por la noción de movimiento, y cómo es que uno puede captar e interpretar el movimiento en diferentes técnicas coreográficas y prácticas de composición. Los estudios de performance abren la posibilidad para que los estudios de danza piensen la danza de otro modo. ¿Es la danza sólo sobre el movimiento? ¿O es la danza sobre muchos otros factores que incluso pueden o no estar en el escenario en el momento de la función? Pensar en términos de política identitaria, estudios raciales, teoría crítica, condiciones poscoloniales, son las formas o los modos en que los estudios de performance han venido trabajando durante un tiempo, y que en realidad podrían ayudar a los estudios de danza o influir a los estudios de danza para salir un poco de este régimen escópico establecido básicamente por el modernismo que todavía, siento, influencia a los estudios de danza. La forma en que los estudios de danza pueden contribuir a los estudios de performance es, quizás, a través de este énfasis en la materialidad y esta comprensión desde dentro. En su mayoría, los estudios de danza—al menos en los Estados Unidos—han sido establecidos por bailarines y coreógrafos y saberes desde el cuerpo, cómo es que el cuerpo puede influir en la teoría...Espero que podamos encontrar un punto medio.

Diana: Sé que gran parte de tu trabajo se centra en Portugal y en las prácticas de danza moderna en Europa, y me pregunto ¿cómo crees que los estudios de performance funcionan interculturalmente? ¿De qué manera algunas de las teorías que hemos desarrollado en los Estados Unidos iluminan tal vez, o incluso tal vez ocultan o complican algunas de las prácticas que has analizado y que tienen su origen en otro lugar?



André: Es una pregunta muy interesante porque pienso que es.... Para responder a esa pregunta tengo que narrar una especie de biografía sobre cómo me encontré con los estudios de performance. Me encontré con los estudios de performance por casualidad en Portugal, en una conferencia, donde conocí a Dwight Conquergood, del programa de Northwestern University. Era una conferencia sobre danza en Europa, de danza contemporánea, básicamente sobre danza-teatro, y Dwight Conquergood y Cynthia Novak estaban ambos allí, en el comienzo de los años noventa, y yo no tenía absolutamente ninguna idea de que los estudios de performance fuesen un campo. Yo estaba trabajando en antropología como profesor en un centro de investigación sociológica en la Universidad de Lisboa [Universidade de Lisboa], pero me juntaba mucho con bailarines y coreógrafos, sobre todo porque esos bailarines y coreógrafos, en particular, se interesaban por ciertas teorías, y no tenían el tiempo o los conocimientos para involucrarse más, y tenían esta curiosidad de pensar sobre cómo ciertas teorías pueden influir en las prácticas de danza.

Así que juntándome con ellos fui a la conferencia y Dwight me informó sobre este campo. Me pareció un momento interesante porque no es sólo transnacional sino que inmediatamente interdisciplinario de la manera más radical, realmente, que es el momento en que los artistas requieren que la academia actúe para ellos, a fin de crear algo nuevo.  Así que, en cierta manera, siento que mucho de lo que está pasando en Europa, que es de donde yo vengo—más o menos, porque nací en Brasil—, pero mucho de lo que está pasando tiene que ver con este modo de los estudios de performance, esta conversación dialógica entre la práctica artística, la intervención política y la curiosidad teórica.

Una de las prácticas se podría ver en la obra de Pina Bausch, por ejemplo, que siento que de alguna manera replica este modelo del seminario que es un modelo mucho más académico, como el que tenemos aquí en el Departamento. Así que veo que mi pedagogía y mi comprensión de los estudios de performance están muy influenciados por el pensamiento de ciertos coreógrafos. Entonces esto responde al aspecto interdisciplinario [de la pregunta]. Internacionalmente, siento que la discusión y la investigación que se está generando en los estudios de performance está influyendo fuertemente a una nueva generación de coreógrafos y artistas en Europa. Pienso en el libro de Rebecca Schneider sobre el cuerpo explícito en el performance. Recuerdo conversaciones con algunos artistas visuales en Europa que están leyendo libros para pensar acerca de su arte, así que es un momento muy interesante en el que tienes este tipo de afiliaciones y complicidades.

Diana: ¿Hay algo que quisieras añadir? Cuéntanos un poco acerca de los cursos que das, brevemente.

André: Estoy tratando de dar cursos en estudios de danza fundados por lecturas muy literales sobre cuáles podrían ser consideradas las bases de la danza en el siglo XX, que tienen que ver con la gravedad, el movimiento, el descubrimiento del inconsciente, la quietud, y varias otras imágenes muy, muy literales, con las que los coreógrafos han estado trabajando, y luego tratar de explorarlas a través de una especie de intertextualidad entre el movimiento y la teoría cultural y la filosofía, básicamente. Así que eso es lo que hago.

Diana: Gracias, André, magnífico.

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