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Poesía latinoamericana : voces intempestivas Main Menu Breve Introducción y agradecimientos "El Erotismo en El Cisne" de Delmira Agustini Agustini redefine el rol de la mujer en la poesía, conectando lo estético con lo emocional en el contexto del modernismo latinoamericano. Este análisis explorará tanto la forma como el contenido de su poema El cisne para comprender mejor su profundidad y significado. La dicotomía de Poetarzan El poema Poetarzán de Jorge Santiago Perednik explora dicotomías como civilización y naturaleza, lenguaje como bendición y carga, y simplicidad y complejidad. Desde la perspectiva de un hombre primitivo que aprende el lenguaje, el análisis destaca cómo este transforma y aliena a Poetarzan mientras lucha por expresar sus pensamientos y mantener su identidad. Esta idea se combina con la historia de Tarzán, y cómo varias referencias son similares o diferentes al Poetarzan de Perednik. Imágenes ocultas en Dicotomía Incruenta de Oliverio Girondo Oliverio Girondo es un poeta vanguardista. El poema aquí analizado se presenta en una manera oscura. Cada verso tiene un significado, y una imagen visual más profunda de lo escrito. Girondo se retira de el estilo tradicional con un estilo entre surrealista y ultraísta, insistiendo en el absurdo y lo irracional "La Pasión" de Cristina Peri Rossi La Pasión, de Cristina Peri Rossi, explora la devastación emocional de una ruptura a través de metáforas y una estructura de verso libre. Publicado en su colección de 1991 Babel Bárbara, el poema captura temas de pérdida, dolor, desorientación y reflexión después del caos de una ruptura. Influenciada por su exilio de Uruguay, Cristina entrelaza sus experiencias personales y universales, transformando el dolor profundo en arte que resuena con fuerza. Los "Dinosaurios" Políticos No Se Extinguirán Dinosaouria, de Mijail Lamas, explora el sistema político de América Latina, escribiendo sobre la duración de los mandatos de los líderes corruptos. La Oscuridad y La Jaula en “El despertar” de Alejandra Pizarnik El poema de Alejandra Pizarnik lleno de imagenes con sentimientos mas alla que el lector se puede imaginar. El análisis explica lo relacionado a la salud mental, los oscuro y el significado de las palabras escritas por Alejandra Pizarnik con sus imagenes y metáforas crean un poema único y inquietante. Simbolismo y Espiritualidad en "Más allá del sol’" de Yenny León El poema "Más allá del sol", de la poeta colombiana Yenny León, combina introspección y conexión con lo trascendental para explorar temas universales como la muerte, el renacimiento y nuestra relación con el entorno natural. Con un lenguaje rico en simbolismo y una estructura métrica innovadora, la obra invita al lector a reflexionar sobre la transformación y la continuidad de la vida, mientras entrelaza experiencias personales, referencias culturales y un profundo sentido de pertenencia al paisaje de Medellín. Este análisis destaca cómo León utiliza imágenes poderosas, como la caverna, el campanario de cenizas y los ciclos de la naturaleza, para crear una meditación poética que trasciende lo personal y se abre a lo universal. "Objeto y fin del poema" De Mario Montalbetti El poema de Mario Montalbetti explora la escritura de los poemas de una manera interesante y tragica. De la perspectiva de un testigo a un tragico accidente de avion, explora que la creacion de los poemas se parecen.

Franco Rivero: Psykhé

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Breve Introducción y agradecimientos Nota de agradecimiento:

Antes que nada, me gustaría reconocer que el curso de poesía latinoamericana contemporánea impartido en Hood College en otoño de 2024 no hubiera sido el mismo sin la presencia de las y los siguientes poetas que prestaron su tiempo y su escucha a las inquietudes de estudiantes en la clase. Además de estar con nosotres durante interesantes conversaciones a través de Zoom, compartieron su poesía en texto y en voz propia. En lo siguiente les enlisto en orden alfabético, por apellido: Jessica Díaz, Diego Espíritu, Lorena Huitrón Vázquez, Mijaíl Lamas, y Yenny León. Fueron ellxs el corazón de una comunidad, si bien temporal, de la cual han brotado raíces. Cierro este breve texto con una invitación a que, quien quiera que visite esta especie de libro, se disponga a leerles, pues creo firmemente que en ellxs descansa el presente de la poesía latinoamericana.

Jessica Díaz [Mendoza] es una escritora, traductora, editora y periodista cultural estadounidense. Radica en México desde los cinco años. Licenciada en Literatura Latinoamericana especializada en guionismo por la Universidad Iberoamericana uia. Ha colaborado en numerosas revistas literarias y realizado labores editoriales para Random House Mondadori, Fondo de Cultura Económica fce y Editorial Planeta. Es cofundadora de la editorial Mangos de Hacha. Trabaja como traductora de cine y subtitulaje para casas productoras y festivales de cine internacionales.

Diego Espíritu. Nació en Guadalajara, Jalisco, en 1990. Es poeta y músico. Forma parte del colectivo de investigación y creación Arte+Ciencia de la UNAM, así como de la plataforma independiente de gestión cultural y producción artística Waxolote Okupa. Aparece en la antología Líneas en tierra. Una colección de poemas mexicanos / Lines in Land. A Collection of Mexican Poems (2019), editada y traducida por Tamryn Bennett y Guillermo Bátiz Cano. Imparte el taller de literatura expandida “Máquinas post-concretas” sobre typewriter-art, poesía concreta y visual. Autor de Poemas panks para community managers (2016 y 2017) y la extraña incandescencia azul de los ácaros (2021).

Lorena Huitrón Vázquez (1982). Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Veracruzana. Ha sido beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación Artística en el Estado de Veracruz (PECDAV) en las categorías de poesía (2009-2010) y novela (2013-2014). Es autora de Parábola del desconocido (Fondo Editorial Tierra Adentro, La Ceibita, 2012), Erigir una fortaleza (Instituto Literario de Veracruz, 2013), Una violencia sencilla (Instituto Literario de Veracruz, Sedeculta, 2017), libro ganador del Premio Nacional de Poesía Experimental “Raúl Renán” 2015, Wintu (Stomias Boa, 2017) y Prueba olímpica (Elefanta editorial, 2023). Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés y al italiano.

Mijaíl Lamas. Nació en Culiacán, Sinaloa, el 22 de febrero de 1979. Crítico, poeta y traductor. Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la UAS. Maestro en creación literaria por la Universidad de Texas en El Paso. Ha colaborado en las revistas y suplementos Biblioteca de México, Este País, Laberinto, La Gaceta del FCE, Literal, Luvina, Nexos, Pliego 16 y Tierra Adentro. Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas 2005-2007. Editor del blog de crítica La estantería y coeditor de la revista electrónica Círculo de poesía. Ha publicado Contraverano (2007), Cuaderno de Tyler Durden (2008), Trevas. Canción del navegante de sí mismo (2013), El canto y la piedra (2017) y Memoria del desierto (2023). Jordan Taylor ha centrado su estudio en la obra de Lamas, adentrándose en la presencia del PRI (Partido Revolucionario Institucional) en México.

Yenny León, nacida en Medellín en 1987, emerge como una voz destacada en la escena literaria colombiana contemporánea. Magíster en Escrituras Creativas y Filóloga Hispanista, su trayectoria en la escritura abarca una amplia gama de géneros, desde la poesía hasta el ensayo, pasando por la edición y la traducción. Sus obras son: Entre árboles y piedras (Planeta, 2013), Campanario de cenizas (La Chifurnia, 2016)
La hierba abre su latido (Universidad Externado de Colombia, 2018), Rastros-rostros: altares análogos (Corporación La Bisagra, 2019)
Margarita despierta (Tragaluz, 2019), A la orilla de todos los lagos (El Taller blanco Ediciones, 2020), Heredad (Verso libre, 2020). Gloria Castillo ha escrito sobre las imágenes poéticas, y su simbolismo, en la obra de León.

Una colega en Hood College me ha preguntado por qué ofrecer una clase de poesía a día de hoy. Hoy que el mundo se zurce con la inteligencia artificial, ¿cómo puede el verso decirnos algo novedoso sobre nuestra realidad, y si debemos sacarle provecho a la tecnología? He de confesar que solo con la ayuda de estudiantes he sido capaz de aventurarme a la poiesis, es decir, a la creación de imágenes poéticas y su estudio. Únicamente en comunidad he encontrado un camino de regreso a la palabra creadora, y por ello me encuentro totalmente agradecido.

Para este curso fue necesario delimitar ciertos parámetros. En el lado espacial, nos dedicamos a autoras y autores latinoamericanos, no por ello sin tener un ojo puesto en la poesía mundial. Aquí incluyo algunos de los ejemplos de poesía en otros idiomas que nos sirvieron para reflexionar lo propio, y hacernos la pregunta más radical: qué es la poesía? Emilia Alcala ha echado mano del poema: "Objeto y fin del poema", de Mario Montalbetti para ofrecer pautas guía.

Un ejemplo de la poesía escrita en otras latitudes que nos sirvió de punto de comparación es un "libro de artista" de del Senegalés Abdoulaye Ndoye, cuya mezcla de escritura y líneas asemejan un mapa topográfico, el cual es abierto como un acordión. Está escrito con tinta negra, café, y ya que utiliza ambos lados de la página, nos ha servido para explorar el tema del espacio blanco o vacío en relación a la palabra escrita.

En el aspecto temporal, dadas las limitaciones del semestre, optamos por la propuesta contemporánea. El término es más bien engorroso, pero el filósofo italiano, Giorgio Agamben, en Desnudez, al plantearse la pregunta en un breve ensayo titulado: “¿Qué es lo contemporáneo?” sintetiza de manera bastante clara que l@s escritores contemporáneos son aquell@s que no se dejan cegar por las luces del presente. Siguiendo esta fórmula, nuestro grupo dio inicio con lecturas que reusaron la temporalidad como principal eje estructurador. Arrancamos, primero, ahondando sobre qué es y qué ha sido la poesía desde que la modernidad da pauta al verso, recordando que lo moderno no es precisamente una característica del modernismo. Leímos los textos “El cisne”, “Yo persigo una forma”, de Rubén Darío, en contra-posición a “El cisne”, “El intruso”, y “Lo inefable”, de Delmira Agustini. Wilner Aguilar hace una exploración sobre el tema en su página.

Nuestro recorrido ubicó los vasos comunicantes de la poesía con la política, como en el caso de Roque Dalton (“Buscándome líos”/ “Sobre dolores de cabeza”), y Juana Bignozzi (“El sujeto de izquierda”), si bien discutimos lecturas alternativas a la marxista emancipadora y utópica.

Durante el curso, vimos uno de mis poemas favoritos, "Poetarzan", de Jorge Santiago Perednik. Patrick Crockett decidió estudiar el poema a fondo, considerando las circunstancias que rodean la producción poética: el asesinato en la familia argentina Shoklender.

Asimismo, tuvimos la oportunidad de enlazar la poesía a la formación del sujeto con respecto al género o la preferencia sexual, con Julia de Burgos (“A Julia de Burgos”), con Salvador Novo (“Amor”) y Cristina Peri Rossi (“Tango”). Julia Schulz ha analizado la obra de esta última escritora, activista política y traductora uruguaya. La temática del amor nos permitió adentrarnos en las relaciones humanas, vinculando la danza, la música y la poesía, aunque también, como es propio del tango, se habló de desamor, y de ruptura.

Fue algo iluminador acompañar a poetas en su viaje a través de sus anderes por la ciudad y su desarrollo frenético. Como es el caso de Oliverio Girondo (“Dicotomía incruenta”); María Fernanda Giron Fernandez hace hincapie en las imágenes poéticas y, en específico, en el concepto de dicotomía, el cual podría ubicarse en los poemas surrealistas/vanguardiastas de Pablo Neruda (“Walking Around”) y Carlos Drummond de Andrade (“La flor y la náusea”).

Personalmente, tuve el gozo de revisitar la poesía de Alejandra Pizarnik y descubrir, después de varias lecturas, significados distintos, y escapar con la imagen unívoca de la jaula. Aunque seguimos viviendo tiempos de pandemia, y quizás nunca terminen, ha sido hasta ahora, con su palabra, que he sentido algo de libertad. Jennifer Guillen ha seguido de cerca el lado oscuro de Pizarnik.

Con respecto a ello, nos quitamos los amarres de la palabra escrita y exploramos la poesía desde la visualidad. Escuchamos y vimos poemas en YouTube, y comparamos las sensaciones provocadas por las imágenes y la música que secundan los poemas de

Liliana AncalaoSusana ThénonFranco Rivero