El poema "Más allá del sol" de Yenny León poeta nacida en Medellín, Colombia en 1987, es una obra que mezcla la introspección con la conexión humana hacia lo trascendental. A través de imágenes simbólicas y un lenguaje muy elaborado, León nos hace preguntas fundamentales sobre la muerte, el renacimiento y nuestra relación con la naturaleza. Este poema no solo refleja la sensibilidad poética de la autora. Sino también su capacidad para dialogar con temas universales desde un enfoque profundamente personal y cultural.  Desde los primeros versos, León establece un tono contemplativo. La frase "la caverna se detenga" introduce una pausa simbólica que puede interpretarse como un momento de reflexión antes de enfrentar lo desconocido. En clase, discutimos cómo esta imagen puede estar relacionada con el mito de la caverna de Platón, donde la salida de la caverna representa un viaje hacia el conocimiento y la verdad. En este contexto, la caverna en el poema podría simbolizar los miedos humanos frente a la muerte y el proceso de liberarse de ellos al aceptar la transformación. 

“Más allá del sol” de Yenny León

Otra de las imágenes poderosas del poema es "un campanario de cenizas", que parece evocar el peso del duelo. En la discusión en clase, reflexionamos sobre cómo este "campanario" amarrado al pecho provoca una sensación física de opresión, simbolizando los sentimientos que la muerte produce en los vivos. Las cenizas, además de sugerir destrucción, apuntan hacia la posibilidad de regeneración como el ave fénix que renace de las cenizas. Este doble significado conecta con uno de los temas centrales del poema, la muerte no es un final definitivo, sino un proceso de transformación y renacimiento. 





El título del poema, "Más allá del sol", abre un diálogo interesante con la canción popular colombiana del mismo nombre, compuesta por Manuel Bonilla. León mencionó que escuchó esta canción durante el funeral de su tía, lo que agrega una dimensión personal y espiritual a la obra. En la canción, se expresa un anhelo por una vida más allá de lo terrenal, un espacio donde la paz y la trascendencia esperan. Esta conexión cultural enriquece el poema, permitiendo al lector apreciar no solo la universalidad del tema de la muerte, sino también la manera en que se entrelaza con las experiencias íntimas y las tradiciones espirituales de la autora. 


 

El poema también resalta la relación entre el ser humano y la naturaleza, un vínculo que en la obra de León está impregnado por el paisaje de su natal Medellín, con sus bosques frondosos y lluvias constantes. En versos como "Hoy te reconoce la lluvia" y "junto a la belleza lenta del árbol", León establece una conexión entre el cuerpo humano y el entorno. Aquí, la naturaleza no solo actúa como un escenario, sino como un participante activo en el proceso de transformación que describe el poema. La idea de que "Se disuelve tu cuerpo en el aire" y "Para nacer más allá del sol" refuerza esta visión, la muerte no es un final, sino un retorno al ciclo natural, una fusión con el universo. 

En cuanto a la estructura, el poema destaca por sus versos de longitud irregular, con una predominancia de decasílabos, así como un número parejo de endecasílabos, octosílabos y heptasílabos.  Este tipo de métrica, poco común en la poesía en español, refuerza el carácter meditativo de la obra, permitiendo que las imágenes fluyan con libertad. La variedad métrica refleja la tensión emocional del poema y subraya la conexión entre la forma y el contenido simbólico. Al analizar "Más allá del sol", es evidente que León logra transformar el duelo personal en una reflexión poética de alcance universal. Las imágenes de la caverna, el campanario de cenizas y la naturaleza como testigo y participante ofrecen al lector múltiples caminos para interpretar el poema. Además, el diálogo con la canción popular y el contexto cultural colombiano le otorgan a la obra un carácter profundamente humano y arraigado en una tradición espiritual. 

En conclusión, "Más allá del sol" no es solo un poema sobre la muerte, es un viaje hacia la aceptación de la transformación y la continuidad de la vida en conexión con el mundo natural. Con un lenguaje rico en simbolismo y una estructura métrica innovadora, Yenny León reafirma su lugar como una de las voces más significativas de la poesía contemporánea en Colombia. Su capacidad para explorar temas complejos como la muerte y la trascendencia a través de imágenes evocadoras y referencias culturales nos invita, como lectores, a contemplar nuestra propia relación con la vida, la muerte y el universo que nos rodea.