Poesía latinoamericana : voces intempestivas Main Menu Breve Introducción y agradecimientos "El Erotismo en El Cisne" de Delmira Agustini Agustini redefine el rol de la mujer en la poesía, conectando lo estético con lo emocional en el contexto del modernismo latinoamericano. Este análisis explorará tanto la forma como el contenido de su poema El cisne para comprender mejor su profundidad y significado. La dicotomía de Poetarzan El poema Poetarzán de Jorge Santiago Perednik explora dicotomías como civilización y naturaleza, lenguaje como bendición y carga, y simplicidad y complejidad. Desde la perspectiva de un hombre primitivo que aprende el lenguaje, el análisis destaca cómo este transforma y aliena a Poetarzan mientras lucha por expresar sus pensamientos y mantener su identidad. Esta idea se combina con la historia de Tarzán, y cómo varias referencias son similares o diferentes al Poetarzan de Perednik. Imágenes ocultas en Dicotomía Incruenta de Oliverio Girondo Oliverio Girondo es un poeta vanguardista. El poema aquí analizado se presenta en una manera oscura. Cada verso tiene un significado, y una imagen visual más profunda de lo escrito. Girondo se retira de el estilo tradicional con un estilo entre surrealista y ultraísta, insistiendo en el absurdo y lo irracional "La Pasión" de Cristina Peri Rossi La Pasión, de Cristina Peri Rossi, explora la devastación emocional de una ruptura a través de metáforas y una estructura de verso libre. Publicado en su colección de 1991 Babel Bárbara, el poema captura temas de pérdida, dolor, desorientación y reflexión después del caos de una ruptura. Influenciada por su exilio de Uruguay, Cristina entrelaza sus experiencias personales y universales, transformando el dolor profundo en arte que resuena con fuerza. Los "Dinosaurios" Políticos No Se Extinguirán Dinosaouria, de Mijail Lamas, explora el sistema político de América Latina, escribiendo sobre la duración de los mandatos de los líderes corruptos. La Oscuridad y La Jaula en “El despertar” de Alejandra Pizarnik El poema de Alejandra Pizarnik lleno de imagenes con sentimientos mas alla que el lector se puede imaginar. El análisis explica lo relacionado a la salud mental, los oscuro y el significado de las palabras escritas por Alejandra Pizarnik con sus imagenes y metáforas crean un poema único y inquietante. Simbolismo y Espiritualidad en "Más allá del sol’" de Yenny León El poema "Más allá del sol", de la poeta colombiana Yenny León, combina introspección y conexión con lo trascendental para explorar temas universales como la muerte, el renacimiento y nuestra relación con el entorno natural. Con un lenguaje rico en simbolismo y una estructura métrica innovadora, la obra invita al lector a reflexionar sobre la transformación y la continuidad de la vida, mientras entrelaza experiencias personales, referencias culturales y un profundo sentido de pertenencia al paisaje de Medellín. Este análisis destaca cómo León utiliza imágenes poderosas, como la caverna, el campanario de cenizas y los ciclos de la naturaleza, para crear una meditación poética que trasciende lo personal y se abre a lo universal.

"Objeto y fin del poema" De Mario Montalbetti

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          Mario Montalbetti nació en Callao, Peru, el 13 de Febrero de 1953. Atendio la Pontificia Universidad Catolica del Peru (PUCP) a estudiar literature y Linguistica, fue en esos anos estudiantiles donde publico su primer libro the poemas, Perro Negro en 1978. También, obtuvo un PhD en Lingüística por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Actualmente, Mario Montalbetti es profesor de lingüística en el Departamento de Lingüística de la Universidad de Arizona. 


          Hay diferentes aspectos de un poema que ayudan a expresar su mensaje, uno de esos aspectos puede ser la estructura del poema o también la elección de palabras que usa el poeta; palabras cotidianas o más complejas. En este poema “Objeto y fin del poema” se trata de un avión en peligro, un avión que se quedó sin combustible y no pudo aterrizar con seguridad. Marion Montalbetti utiliza esta escena para expresar su mensaje de su poema. 

“Objeto y fin del poema” 

Es de noche y tiene que aterrizar
antes de que se acabe el combustible.
Así terminan todos sus poemas,
tratando de expresar con un lenguaje
público un sentimiento privado.

Su ambición es el lenguaje del piloto
hablándole a los pasajeros
en medio de una situación desesperada:
parte engaño, parte esperanza, parte verdad.

Todos los poemas terminan igual.
Hechos pedazos contra un cerro oscuro
que no estaba en las cartas.

Luego hallan los restos: el fuselaje,
la cola como siempre, intacta,
El olor a cosa quemada consumida por el fuego.

Pero ninguna palabra sobrevive.




          Lo que sucede en el poema es muy sencillo, hay un avión que se está acabando de combustible, y que no pude aterrizar a tiempo. Empieza declarando el problema, relevando una situación estresante, “es de noche y tiene que aterrizar antes de que se acabe el combustible.” Pero el poema tiene un tono relevador o reflexivo. El final tiene un toque de alivio, aunque en realidad es una tragedia. Pero el poema no es solo del avión. Sino se enfoca en lo que es un poema, lo que pasa con el poeta cuando escribe. 

          Hay una razón de porque el poema empieza en los últimos minutos antes de que el avión se estrelle. El avión se considera el poema en que se está escribiendo, a punto de colisionar, a punto de terminar de escribirlo. Los pasajeros son las palabras, ansiosos y esperando. El piloto habla con los pasajeros, “en medio de una situación desesperada: / parte engaño, parte esperanza, parte verdad.” Es una situación desesperada sin solución pero aun el piloto habla a sus pasajeros. El piloto es el poeta. El poeta está escribiendo un poema en una situación estresante. 

          El poema “Objeto y fin del poema” explica o releva que en cualquier poema se releva el poeta y sus sentimientos, o releva el uso o propósito de un poema a un poeta. El poema está escrito para calmar al poeta, escribiendo sus sentimientos del poeta. El poema termina con la escena del avión estrellado. “Todos los poemas terminan igual. / Hechos pedazos contra un cerro oscuro” Con estas dos líneas del poema se puede decir que el poeta, el piloto, empieza el vuelo con un plan y destino, pero como cualquier poema siendo escrito, siempre termina en diferente dirección. “Luego hallan los restos: el fuselaje, / la cola como siempre, intacta,” Las siguientes dos líneas tienen sentido de alivio. Como que los lectores pudieron entender el mensaje del poeta. La última línea del poema “Pero ninguna palabra sobrevive.” Esta línea puede significar que las palabras que el poeta escribe, aunque transmiten un mensaje al lector, las palabras que no sobreviven son los sentimientos verdaderos del poeta. Es en esta línea que se separa el lenguaje, entre el del poeta que es privado, con el lenguaje del lector.


Palabras desconocidas o importantes

 Aterrizar - Tomar tierra una aeronave o sus pasajeros

Cerro - Elevación de tierra aislada y de menor altura que el monte a la montaña.

Fuselaje - cuerpo del avión donde van los pasajeros y las mercancías 


Referencias / Links

https://uglyducklingpresse.org/contributors/mario-montalbetti/
https://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Montalbetti#
https://www.mundoandino.com/Peru/Mario-Montalbetti
https://www.elnorte.com/un-poeta-que-se-festeja-entre-palabras/ar2551108
https://poesiainnecesaria.wordpress.com/2022/03/30/objeto-y-fin-del-poema-mario-montalbetti-solari/
https://dle.rae.es/
https://www.wordreference.com/definicion/

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