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• 1 media/export_syntagma.jpeg media/EXPORT_Syntagma2.jpeg 2024-03-28T13:51:20-07:00 El Movimiento Artístico Feminista 36 En este artículo hablaré de cómo el movimiento feminista fue fundamental para la inclusión del la mujer en el arte y cómo han utilizado su arte para desafiar las normas sociales, la belleza, y los roles de género. by Karen Granados image_header 2024-05-19T10:05:12-07:00
  Durante los años 1960 y 1970, el movimiento feminista experimentó un auge significativo en todo el mundo occidental. Este período fue testigo de una serie de cambios sociales y políticos que impulsaron la lucha por los derechos de las mujeres. El arte de esos años también exploró temas de identidad de género y sexualidad, desafiando las nociones binarias de género y promoviendo una mayor libertad sexual. Surgió una nueva ola de artistas feministas que utilizaron diversas formas de arte para abordar temas relacionados con la opresión de las mujeres. Entre ellas están Valie Export y Barbara Kruger
  
  
  Nacida como Waltraud Lehner, es una artista austriaca conocida por su trabajo en diversos medios, incluido el arte escénico, el cine, y la fotografía. El trabajo de Valie Export a menudo explora temas de género, identidad y cuerpo, desafiando las normas y convenciones sociales. Uno de sus arte más conocido se llama Syntagma. Syntagma se centra en el cuerpo del la mujer y cómo es visto como un objeto. Los fragmentos en el video se significa las diferente partes del cuerpo. Los "split frames" demuestra cómo el cuerpo de la mujer esta quebrada en la sociedad. Ademas, el uso de elementos multimedia, desestabiliza las nociones convencionales de belleza, sexualidad y feminidad. Su trabajo desafiante y provocador abrió nuevas posibilidades para la expresión artística feminista y sigue siendo relevante en el contexto del arte contemporáneo. 
  Export remarca la fragmentación en el cuerpo de la mujer a través de tomas en diferentes ángulos, que enfocan los brazos, las piernas bajando las escaleras, así como el pecho y el cabello mientras Valie misma se fotografía e imprime en su cama. Lo que muestra el video son cortes de una mujer cuyos jirones expresan el exhibicionismo, el (des)orden y la puesta en el límite de su representación. Así como en Syntagma, la fragmentación o el corte recorre la obra toda de Export puesto que su conjunto representa casi exclusivamente un examen crítico de cuestiones sociales y políticas. Llama la atención sobre las limitaciones, la violencia y las agresiones que causan sufrimiento físico y psicológico.
  
  Por ejemplo, en la instalación de tijeras múltiples critica a la categoría género como una construcción cultural, que determina cómo se forma la sociedad y establece jerarquías a partir de la consolidación de un lenguaje binario y desigual. Nos preguntamos ¿logra que la fragmentación del cuerpo pueda categorizar su condición de cuerpo transformado(mista) o, por el contrario, podemos categorizarlo solo porque no hay más que fragmentos de la simulación? Una crítica que se le ha hecho a Export es que al mostrar la objetivización del cuerpo mediante su representación en partes no es más que replicar lo que hacen los medios de comunicación, en vez de ofrecer un punto de vista radicalmente diferente.
  Barbara Kruger es una artista visual y crítica cultural estadounidense nacida en 1945. Su trabajo se ha destacado por su estilo distintivo que combina fotografía, texto y diseño gráfico para abordar temas de género, poder, consumo y política. Aunque su trabajo más reconocido se desarrolló más tarde en los años 1980 y 1990, Kruger comenzó a explorar su estilo distintivo en los años 1970.
  
   Sus primeras obras incluían fotografías en blanco y negro que combinaba con texto en forma de eslóganes o mensajes directos. Entre su arte esta una fotografía , "Sin título" (Tu cuerpo es un campo de batalla). Llamó la atención sobre la lucha en curso por los derechos reproductivos y provocó conversaciones sobre la salud de las mujeres, la autonomía corporal y el papel del gobierno en la regulación de los cuerpos de las mujeres. También hay muchas otras obras de arte que representan temas sobre feminismo y usan frases simples para transmitir su mensaje y que cuestiona el poder y la autoridad.
  
  En conclusión, el arte durante los años 1960 y 1970 jugó un papel crucial en el movimiento feminista al proporcionar un espacio para la expresión y la exploración de temas relacionados con el género, la identidad y la sexualidad. Ayudó a amplificar las voces de las mujeres y a desafiar las estructuras de poder patriarcal a través de diversas formas de expresión artística.