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• 1 2016-04-21T17:10:32-07:00 Media Source #2: Carlota Leading the People 16 Un cuadro de Lili Bernard que refleja los temas post-coloniales desde la perspectiva de una mujer cubana americana. image_header 2016-04-22T14:57:23-07:00 Título: Carlota Leading the People
  Artista: Lili Bernard
  Origen: Cubana Americana
  Fecha: 2011
  Materiales: Óleo en tela
  Tamaño: 72" x 60"
  http://lilibernard.com/site/artwork/antebellum-appropriations/

  Descripción y Relación a la Fuente Primaria:  
  
       Lili Bernard, una artista contemporánea que vive en Los Ángeles, explora varios temas relacionados al legado de colonialismo. En su serie llamada “Antebellum Appropriations,” ella imita los cuadros famosos para criticar a los prejuicios en la historia de arte. Como una víctima del abuso sexual, ella se enfoque en la discriminación femenina, también usando imágenes que desafían la clasificación inferior de los negros en la sociedad. Este ejemplo, titulado Carlota Leading the People, es una referencia directa al cuadro Liberty Leading the People por Eugene Delacroix (mostrado abajo). Ella agrega más color y violencia al cuadro para enfatizar la intensidad del momento, en que Carlota condujo la resistencia en contra de la esclavitud cubana en 1843. Carlota, llevando un fusil y un machete cubierto de sangre, marcha al frente del batallón sobre los cadáveres blancos. 
       Por recrear la figura tan famosa de Liberté, Bernard declara la importancia de este momento. Al mismo tiempo, llama atención a los recuerdos selectivos de los europeos, los que casi nunca reconocían las mujeres y minorías influyentes. Mientras Botero manipuló una obra europea para satirizar la relación desequilibrada entre las colonias y sus "dueños," Bernard pinta con un tono serio y agresivo para iluminar la subyugación de los afro-cubanos en particular. En la misma manera, Bernard trata de animar a su audiencia a tomar control de su propia representación, por reclamar su cultura compleja y original. Por eso, Carlota se involucra en la batalla directamente, mostrando que está afectando la historia en vez de ser una alegoría pasiva. 

• 1 2016-04-16T12:56:49-07:00 Santa Rosa de Lima Según Vásquez 13 Análisis de Fuentes Primarias que Representan la Disedencia con Colonialismo plain 2016-04-18T10:13:45-07:00
  
  Título: Santa Rosa de Lima Según Vásquez
  Artista: Fernando Botero
  Origen: Colombiano
  Fecha: 1966
  Tamaño: 126 cm x 136 cm
  Materiales: Óleo en tela
  Localización: Museo de Blanton; http://collection.blantonmuseum.org/Obj14075?sid=10440&x=474682&port=144
   
   
       Aunque Botero pintó su cuadro, Santa Rosa de Lima Según Vásquez, en el siglo veinte, la obra explora varios temas relacionados a la disidencia con colonialismo.  Como un artista popular de Latinoamérica en los años 60 y 70, Botero desarrolló su propio estilo, lo que los eruditos nombraban “Boterismo.” Siguiendo este estético, Botero creaba escenas con sujetos gordos para satirizar a los eventos sociopolíticos. Es interesante, porque muchos círculos intelectuales consideran Botero como el artista más colombiano del mundo contemporáneo, aunque vivía por mucho tiempo en los Estados Unidos y Francia. 
       La pintura, más o menos el tamaño de una ventana cuadrada, tiene una composición sencilla que consiste de la figura de una monja. Ella está de pie desde el punto de vista ¾, con una expresión resignada. Lleva un hábito azul con una corona de rosas, enfrente de un fondo rico, cubierto del azul real. La característica más extraña, sin embargo, es que su cuerpo está muy hinchado, llenando el espacio hasta los marcos. Su cara, en particular, es muy rechoncha con rasgos llanos y chiquitos. Ella sujeta una cruz delgada y una rosa en las manos, mientras mirando al espectador directamente.
       En este cuadro especialmente, Botero utilizó el icono de Santa Rosa para comentar los problemas coloniales​ que todavía afectan las sociedades presentes. Botero pintó Rosa como una mujer gordísima, en contra de su imagen típica que usualmente enfatiza su belleza. Según las leyendas, la santa nació en Perú durante el siglo dieciséis a los padres europeos. Para enfocarse totalmente en evangelizar a los indígenas, ella trataba de esconder su belleza por ayunar religiosamente. Cuando su madre le puso la corona de rosas, la santa usó las espinas para mortificar la piel e imitar el sufrimiento de Cristo. Como la primera santa canonizada en Latinoamérica, ella está venerada por muchos países hispánicos. Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, quien era un artista colombiano durante la época Barroca, pintó una imagen tan famosa de la santa, la que Botero está imitando. Por retratarla tan gorda, no obstante, Botero nota que las tradiciones coloniales tenían ironías que enseñaban la gente a subyugarse a los europeos, mientras enfocándose en los actos “caritativos.”