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Música y Sociedad : Un proyecto colaborativo con estudiantes de CSU Pueblo

Mercedes Sosa - Gracias A La Vida

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Mercedes Sosa Haydé Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán, Argentina en 1935. Murió en Buenos Aires en 2009. Conocida como “La negra” fue una de las máximas figuras de la música folclórica y testimonial de América Latina en el siglo XX. [1]
Niñez
Mercedes era de humilde origen obrero. Su familia descendía de indígenas diaguitas. [1] Fue hija de Ernesto Quiterio Sosa, un obrero de la industria azucarera, y de Ema del Carmen Girón, una lavandera. [3]
Inicios de su carrera
Su carrera musical comenzó en octubre de 1950. Con solo quince años sus amigas la animaron a participar en un concurso radial organizado por LV12 de Tucumán en el cual resultó ganadora. Utilizó el seudónimo Gadlys Osorio y ganó un contrato de dos meses de actuación con la emisora. [4]
Empezó a cantar profesionalmente temas populares argentinos y su primer disco, La voz de la zafra, apareció en 1962. Esta obra se considera precedente inmediato del movimiento del Nuevo Cancionero, iniciado en Argentina pero pronto expandido a todo el ámbito de América Latina, que pretendía rescatar los valores estéticos de la música folclórica y popular del continente. [1]
Influencias en su música
La música folklórica fue una de sus mayores influencias. Desde niña le gustaba bailar y cantar, y antes de darse a conocer, ya enseñaba danza folklórica. [4]
Aunque se la considera una de las exponentes principales de la nueva canción, también incursionó en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros. [5]
Afiliaciones y compromiso político
Apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid.[5]
Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Sus conciertos se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura. La actuación fue registrada en un doble álbum que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país. [5]
Aspectos sobresalientes de su carrera
Después de su regreso a Argentina, continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el coliseo romano, etc. [5]
De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión, el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer, el Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Ese año fue además incluida en la General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas. [5]
Otros datos interesantes
Mercedes Sosa nunca abandonó la denuncia política, a la que sumó en sus últimos años la lucha por la conservación del medio ambiente. Su defensa de la hermandad de los pueblos latinoamericanos le valió el sobrenombre de "La Voz de América". [1]
El 18 de septiembre del 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad por disfunción renal que evolucionó a una falla cardiorrespiratoria. Murió a las pocas semanas con 74 años y pasó a la historia como una de las figuras sociales y musicales más importantes de Latinoamérica. [4]
Sus restos fueron velados en el Congreso Nacional de la Argentina encabezado por personas importantes de la política, religiosos, artistas y multitud de personas que sintieron que con ella se iba la que les había dado una voz. Se decretó duelo nacional por tres días y toda Argentina sintió de alguna manera su perdida. En toda Latinoamérica hubo señales de luto y Perú comunicó que su bandera a media asta expresaba “el dolor del pueblo peruano por la muerte de quien fuera considerada voz del continente y sentimiento de los humildes”. [4]
Lo mejor de su música
Es imposible resumir en pocas canciones todo su éxito, y más aún su incansable compromiso social y amor por el pueblo. Entre lo más memorable se puede destacar su interpretación de la canción de Violeta Parra, “Gracias a la vida”. Asimismo se pueden mencionar “Canción con todos”, sus muchas versions de “La maza” incluyendo la que hizo con Shakira, y “Sólo le pido a Dios”.
Fuentes
[1] https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sosa_mercedes.htm
[2] http://www.mercedessosa.com.ar/biografia/
[3] https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2670/Mercedes%20Sosa
[4] https://historia-biografia.com/mercedes-sosa/
[5] https://www.buenamusica.com/mercedes-sosa/biografia

Recopilado por Alegría Ribadeneira
Gracias a la vida - Int. Mercedes Sosa
"Gracias a la vida" es una canción popular de inspiración folklórica chilena compuesta e interpretada por la cantautora Violeta Parra (1917-1967), una de las artistas que sentó las bases del movimiento artístico conocido como la Nueva Canción Chilena. [1]
Contexto cultural de la canción
Esta canción ha sido considerada una de las más importantes de la música en el idioma español y se le ha calificado como un himno humanista obteniendo el permanente reconocimiento de la crítica y el público como una obra profundamente humana y universal, más allá de su popularidad transversal. La versión interpretada en 1971 por la cantante argentina Mercedes Sosa en el disco Homenaje a Violeta Parra difundió la canción a nivel internacional dentro del mundo hispanohablante. [1]
El contenido
Violeta Parra se quitó la vida el 5 de febrero de 1967, a los 49 años. Tres meses antes, en noviembre de 1966, lanzaba la que se convertiría en una de sus canciones más trascendentales y sería interpretada una y otra vez por diferentes artistas hasta convertirla en un himno, "Gracias a la vida". [2]
Tema y mensajes
El tema y mensaje de la canción parece ser que se disfrute y aprecie la vida. Se puede ver esto en las frases en las cuales se repiten “gracias a la vida que me ha dado” y también hay una variación de los aspectos de los que la cantante está bien agradecida por lo que la vida le ha dado y no se arrepiente de nada
La forma
La canción está compuesta con 6 estrofas y cada estrofa tiene cinco versos cada una. Las estrofas todas comienzan igual con “Gracias a la vida que me ha dado tanto” al terminar la canción repite el primer verso.
Importancia
El tema es importante porque todos tenemos que disfrutar la vida como si no hay un mañana. La canción puede ayudar y puede influir a las personas porque esta canción tiene un mensaje bien importante.

- Yesenia Florez
GRACIAS A LA VIDA
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros, que cuando los abro,
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el oído que en todo su ancho
Graba noche y día, grillos y canarios,
Martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
Y la voz tan tierna de mi bien amado

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abecedario;
Con él las palabras que pienso y declaro:
Madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
La ruta del alma del que estoy amando

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
Con ellos anduve ciudades y charcos,
Playas y desiertos, montañas y llanos,
Y la casa tuya, tu calle y tu patio

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano,
Cuando miro al bueno tan lejos del malo,
Cuando miro al fondo de tus ojos claros

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto
Así yo distingo dicha de quebranto,
Los dos materiales que forman mi canto,
Y el canto de ustedes que es mi mismo canto,
Y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Songwriters: Violeta Parra Sandoval [3]

[1]https://es.wikipedia.org/wiki/Gracias_a_la_vida
[2]http://www.ahoranoticias.cl/noticias/tendencias/206948-el-misterio-detras-de-gracias-a-la-vida-la-cancion-mas-emblematica-de-violeta-parra.html
[3] https://www.letras.com/mercedes-sosa/37544/
Alegría Ribadeneira "La profe" ¡Hola! Nací y crecí en Quito Ecuador hasta que vine a los Estados Unidos para asistir a la universidad. Fui muy afortunada porque crecí hablando inglés y español al mismo tiempo, es por esto que siento que mi identidad es bicultural. En la actualidad soy profesora de español en Colorado State University en Pueblo, Colorado. Me especializo en la enseñanza del español en clases que mezclan estudiantes hablantes de herencia y estudiantes hablantes de segunda lengua. Me fascina mi trabajo y me siento muy afortunada de tener una profesión tan maravillosa como la docencia. En cuanto a la música, ¡es algo que adoro! Toco la guitarra y canto, ¡pero no en público!

A continuación les presento las cinco canciones con las cuales siento una gran conexión.

1.Fina Estampa, escrita por Chabuca Granda e interpretada por María Dolores Pradera. Esta canción fue la primera que me enseñaron cuando aprendí a tocar la guitarra en un curso que tomé con mi mamá a los siete años. Me trae hermosos recuerdos de mi mamá y yo tocando esta canción a dúo.

2. Sueños, cantada por el grupo Menudo. Esta canción era una de mis favoritas cuando de adolescente yo amaba a este grupo. La cantaba René, a quien yo consideraba mi novio. Está canción la cantaba con mi hermanita a dúo y dos voces. Las dos nos divertíamos mucho jugando a ser cantantes. ¡Me trae tan lindos recuerdos!

3. A tajitos de caña, escrita por Hernán Sotomayor e interpretada por Pueblo Nuevo, un grupo muy conocido en Ecuador. Esta canción la tocaba yo en mi programa de radio en el cual era DJ en la universidad. Se la dedicaba a quien hoy es mi esposo. Me gustaba la letra que hablaba de ojos verdes, piel dorada y un amor que va creciendo poco a poco. Lo único inconveniente era que la canción era escrita para una chica pero yo simplemente cambiaba todo lo femenino a masculino cuando la cantaba ¡y ya!

4. Gracias a la vida, escrita por Violeta Parra e interpretada por Mercedes Sosa. Esta canción fue mi himno durante mis años de universidad. En aquellos tiempos habían muchos conflictos bélicos en América Central y nosotros como estudiantes protestábamos. Esta canción siempre me ayudaba a recordar todas las cosas de las que debía estar agradecida. ¡Todavía es mi himno!

5. Mr. Mistoffelees del musical Cats. Esta canción es una de las muchas que escuchaba camino a la escuela en el auto con mi papá. A mi papá le gustaban mucho los musicales de Broadway e inculcó ese amor en nosotros. Mis hermanitos y yo cantábamos esta canción a grito pelado. Me trae muy lindos recuerdos de estar con mis hermanitos y papá juntitos y sin preocupaciones.

Al ver estas cinco canciones se puede ver que mi identidad musical es muy variada ya que incluye cantantes que en mis tiempos eran jóvenes y viejos, e hispanos y angloparlantes. Obviamente la música de mis padres se hizo parte de mi identidad tanto como la música que fui descubriendo al crecer.

¡Espero que disfruten las canciones!

Alegría.