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• 1 2016-03-07T17:04:59-08:00 Vestido 12 plain 2016-04-04T13:31:59-07:00

  El método de creación de Pilar Medina ha sido, desde el principio de su carrera, metafórico, en eso ella misma siempre ha insistido, en sus bitácoras, en entrevistas y otras comunicaciones. Así el vestuario, que en el acto teatral es a la vez materialidad e integrante de un sistema de sentido (Pavis, 2001: 180), se suma a la intensidad y claridad metafórica: “Metáfora es un movimiento hacia lo discernible; es un viaje hacia lo visible”, dice Kristeva (1985: 50). Veamos de qué manera se ha cumplido ese trayecto hacia la visibilidad con el vestuario de Bá-si-co, que debía encarnar el postulado global de que “lo básico no es lo sencillo” y evocar, mediante la abstracción, una multiplicidad de imágenes que condujeran de múltiples espacios exteriores a múltiples espacios interiores, entre los cuales hay una relación de continuidad. 
  
  
  “Un vestuario transformable”, lo llamó Rosario Manzanos (2012); capaz de adoptar “diferentes siluetas mediante sucesivas transformaciones… con el uso de botones y ojales en puntos clave”, como describe su realizadora Jimena Trigos, el vestido va dando cuerpo a sutilezas y matices de los espacios externos-íntimos. Diseñado por Pilar a partir de ese artilugio del vestido multifacético cuya modificación durante la performance ha llegado a dominar, no parece pertinente considerarlo como un “elemento” de la obra, porque es, en sí mismo, una metáfora: el vestido de los múltiples giros (retóricos).

  A lo largo del proceso de creación de Bá-si-co, Pilar Medina reflexionó repetidamente en que el vestido debía trascenderse como tal, para tener “connotaciones tanto de objeto como espaciales: es vestido, delantal, traje de baño, tronco, cementerio, abono, fuego, aire, agua, camisón, es de lana, es de lino, es de todos colores. Es para el amanecer, para el camino en caballo, para la jornada en cenit, para el atardecer y tan negro como la noche con sol. Es para la casa en su acciones del afuera y del adentro; para un jardín que se matiza con la tierra; para la playa, para nadar, para naufragar y para regresar al vientre eterno”. (Bitácora: 20-21) 

  Pilar meditó también en los colores, en relación con aquello que para ella fuera lo básico: “Veo dentro de mí los colores básicos… el rojo será para El Sol, el amarillo para La Casa, el verde para El Jardín y el azul en El Mar… lo complejo es ver con claridad si el vestuario estará lleno de estos colores o si será una decantación de ellos. Entonces pienso en que todos los objetos estarán sellados con los colores básicos, dejando, para el vestuario, la sobriedad y estilización. ¿Será, entonces, que el vestido sea uno para toda la obra? ¿Y será en color neutro? Pero, ¿cuál es el color neutro, el color piel, el beige, el blanco, el negro?” (20-21)

  Terminó resolviéndose por un solo vestido negro, “como neutralidad y unión de todos los colores” (21). 
  
  
  En comunicación muy posterior (3 de marzo de 2016), Pilar Medina nos habló de sus elecciones por la “neutralidad, la libertad para la imaginería del color y del diseño, el todo, la nada; un vestuario simple para dar profundidad visual al cuerpo en un espacio pequeño… Durante todo el proceso creativo y el tiempo de funciones estuve mentalmente en los colores primarios. Mis referentes psicológicos que impregnaban las emociones de cada escena también se pintaron de estos colores. Las resonancias del rojo, amarillo, verde y azul llegaron a influir orgánicamente en mi interpretación y en los matices de volumen y velocidad en mi respiración”.

  Una decisión que se desprendió de aquélla fue colocar en un lado en la zona del público una pantalla que indicara cada escena con su color correspondiente; “de manera sincronizada con los tiempos coreográficos y agregando Prólogo y Epílogo, se podía dar una relación de las escenas y el recordatorio de los colores básicos” (20-21)

  Ya estrenada la obra, y después de haber usado ese vestido de un único color, Pilar le incorporó accesorios sobrios con el color de cada espacio (cinturón rojo para El Sol (1), pinzas de tendedero y diadema amarillas para la Casa, ramitas de hiedra para El Jardín –dentro de los zapatos–, pañuelo azul de seda para El Mar). (Véanse fotografías 1 a 4 de Gabriel Morales) 
  
  
  
  De vuelta al proceso creativo, quedaba el problema de las múltiples facetas del vestido, en relación con el espacio de la performance: “Ante todo la sencillez pero ciertamente la posibilidad de hacer en él [su estudio] todas las secuencias y movimientos. ¿Con varias capas para irlas quitando y permitir que sea un vestido largo, menos largo, corto y finalmente muy corto? ¿O bien un vestido amplio que pueda tener estas transformaciones? ¿No vendría siendo lo mismo que en obras pasadas –Entrega inmediata y Umbrales–, en las cuales marco distintos momentos emocionales y distintos personajes con el manejo del vestido y su diversidad?” (41-42)

  Pensó en un corte muy elegante, sencillo, que descubriera espalda, brazos y pecho; falda con apertura lateral hasta la ingle. “El vestuario tiene su dificultad porque también está lleno de sutilezas. Los cambios de telas del mismo vestuario no señalan un cambio de personaje sino un matiz emocional de la escena. Esto es novedoso para mí pues estructura justamente una sola persona en los diversos cambios. Sin embargo, los cambios emocionales puedo verlos como cambios de persona.” (41-44)

  La secuencia de las transformaciones del vestido durante la acción escénica se expone en lo que sigue y se muestra en las imágenes 1 a 27, tomadas del video del ensayo general realizado por Andrea López.

  Descripción: el vestido es de gasa negra, sin mangas, con tirantes, con dos capas de tela, una larga hasta el tobillo y con algunos botones a la altura de la cadera; la otra capa de tela más corta; aberturas laterales hasta las ingles. Estas dos capas de tela, de dos largos distintos, así como ojales y botones, son clave para la versatilidad del vestido. Abrigo también de gasa negra, con mangas, que se abotona al frente. Pantaloncitos negros a medio muslo. Zapatos negros. (En el video del ensayo general, también un delgado cinturón negro y diadema negra con flor a un lado.) 

  PRÓLOGO. Entra con vestido y abrigo. Después de un tiempo, se quita el abrigo y continúa bailando sin él. (Fotos 1 a 5) 
  
  
  EL SOL. “Amanecer”. Prosigue con vestido sin abrigo. Usa máscara y lámparas de mano encendidas, una inserta a la altura de cada omóplato, luego una a cada lado del pecho. 

  “Cenit”. Se abotona hacia arriba la falda más corta del vestido para formar una especie de bolsa de canguro al frente; así, queda una capa de tela larga y la otra más corta. Baila. (Fotos 6 a 8) 
  
  

  Levanta punta larga derecha de falda; es brida del caballo que cabalga en su danza; luego la suelta. (Fotos 9 y 10) 
  
  

  “Ocaso”. Continúa igual vestido. 

  “Sol nocturno”. Vestido igual, pero ahora baila descalza. (Foto 11) 
  
  

  LA CASA. “Lo de afuera”. Introduce instalación de tabiques descalza y con vestido igual. Se pone zapatos y se desabotona vestido antes de subir a bailar sobre instalación. (Fotos 12 y 13) 
  
  

  “Lo de adentro”. Con vestido desabotonado (capa larga de la falda suelta) danza sobre tabiques. (Foto 14) 
  Alza tela superior del vestido para bailar sosteniéndola con ambas manos. (Foto 15) 
  Baila con tela blanca, a la que da varios usos, uno de ellos como prenda: manta sobre cabeza de anciana. (Foto 16) 
  Salta de tabiques.

  EL JARDÍN. Saca de escena objetos de La Casa e instala hilos negros que delimitan espacio. Sigue el vestido igual. Se acuesta en piso dentro de este espacio e inserta falda larga del vestido en rodillera (pierna izquierda); al alzar piernas, quedan descubiertas. Se pone de pie y baila con la falda aún inserta. (Fotos 17 a 19) 
  
  

  Suelta la falda para que de nuevo caiga el vestido completo. Baila alzando como velos puntas del vestido. Gira, se enreda en velos, se cubre cara con ellos. (Fotos 20 y 21) 
  
  

  EL MAR. Con el vestido igual: retira hilos del Jardín, abre cortina del espejo, abre puerta del baño y entra. 

  Baño. Para subir a bailar a tina, abotona hacia arriba y a la derecha la esquina izquierda de la falda corta y mete esquina derecha de falda larga en tirante izquierdo a la altura del pecho, de modo que el vestido forma una espiral alrededor de su cuerpo. (Fotos 22 y 23) 
  
  

  Playa. Sale de baño con vestido igual, en espiral. Luego se pone sombrero negro, porta una bolsa de playa también negra; el vestido suelto del tirante pero sigue abotonada la esquina izquierda hacia la derecha. (Foto 24)
  
  

  Se quita sombrero para bailar sobre la espuma del Mar. Se suelta esquina del vestido que estaba abotonada. Sigue danza con vestido suelto; a veces alza una esquina para zapatear. (Fotos 25 y 26) 
  
  

  EPÍLOGO. Vestido completo con abrigo abotonado y diadema en pelo (sin flor). Luego, abrigo desabotonado. (Foto 27) (2)
  
  
  Más giros

  Pero las transformaciones del vestido no se daban sólo en su materialidad ni eran solamente exteriores. ¿Cómo veía Pilar su vestido, qué imagen interna evocaba en cada mutación?

  El vestido para el Sol naciente (la máscara) lo veía naranja sutil; para el Sol cenit, lo veía blanco; para el atardecer, lo veía anaranjado; para el Sol nocturno, camisón color piel. Para La Casa, al hacer la limpieza o quehacer, beige; para la danza en ladrillos, falda de cuadritos. Para El Jardín, overol de jardinero y piel de plantas. Para El Mar, baño, desnudez; para la playa, traje de baño con sombrero y bolsa de paja color arena; para el naufragio (arrastrada desde la orilla del mar), en harapos; para el mar placenta, velos que se iban perdiendo en el agua. (3)

  Para leer

  Kristeva, Julia (1985). De la identificación. En: O. Mannoni et al., (El) trabajo de la metáfora. Barcelona: Gedisa, págs. 43-71.

  Manzanos, Rosario (2012). “Pilar Medina en Bá-si-co”, Proceso, 13 de junio. En: http://www.proceso.com.mx/?p=310754

  Pavis, Patrice (2001). El análisis de los espectáculos. Barcelona: Paidós.
  
  Trigos, Jimena en http://www.123dreamit.com/publicacion/144
  
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