1. Frozen

Uso de motivos para establecer símbolos.

_{Dirección: Chuck Barry, Jennifer Lee / Guión: Chuck Buck, Jennifer Lee, Shane Morris / Montaje: Jeff Drajeim / Disney, 2013}
En estas tres secuencias, hay un elemento/objeto que se repite fuertemente y que es uno de los motivos de la película, que sirve para reforzar el tema del filme, la separación y reunión de dos hermanas.
En la primera secuencia (Build Snowman) un largo período de tiempo es sintetizado en pocos minutos. Elsa ha descubierto que su magia puede ser destructiva, y sus padres deciden ocultarlo, lo que genera la separación de las dos niñas. La canción es sobre la pregunta de por qué ya no están juntas, y el motivo de la canción remite a una escena anterior, la idea de que cuando niñas hacían monos de nieve juntas ("bullid a snowman"). Pero hay un motivo visual más poderoso, que se repite en las otras dos secuencias… Puedes identificarlo?

Nota narrativa: Es interesante que en el guión la segunda canción ella dice al final que "nada está en su camino" e irónicamente eso es exactamente lo que no sucede.

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2. Shaun of the Dead

Uso de repetición para generar comparaciones y marcar estilo.

^{Dirección: Edgar Wright / Guión: Edgar Wright y Chris Penn / Montaje: Chris Dickens / Working Title, 2004}
En
estas tres secuencias del comienzo de la película, vemos la repetición
de un estilo de cámara (travelling lateral) y la repetición casi
idéntica de una escena. Las diferencias entre una y otra marcan no sólo
la ironía de esta "comedia de zombis", sino que ponen relieve en lo que
ha cambiado entre uno y otro punto de la historia.

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3. When Harry Met Sally

Uso de planos de reacción con fines dramáticos.

^{Dirección: Rob Reiner / Guión: Nora Ephron / Montaje: Robert Leighton / Columbia Pictures, 1989}
Además del motivo, este es un excelente ejemplo de la separación como recurso eficaz; fíjense cómo uno "prevee" las reacciones del interlocutor y está constantemente consciente de los rostros de ambos personajes simultáneamente. Las reacciones, especialmente en la cara de Billy Cristal (quién lleva el "punto de vista" en la escena) marcan cómo debemos reaccionar como espectadores, y en el punto climático de la comedia, esto se extiende a los rostros de los espectadores. Un dato importante es que en comedia no basta con entregar la broma, sino anunciarla, a veces repetirla y siempre rematarla ("te cuento que te voy a contar la broma, luego te la cuento y luego te cuento que te la conté"). Acá el remate está dado por una de las observadoras, quién aparece tres veces (dos veces en el mismo encuadre, y una en un encuadre más abierto.

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4. Red River

Planos de reacción como elemento recurrente, generador de unidad y modulador de emoción del espectador

^{Dirección: Howard Hawks / Guión: Borden Chase, Charles Schnee / Montaje: Christian Nyby / United Artists, 1948}
Howard Hawks: Acá nos encontramos con otro ejemplo del "espectador como imagen recurrente". Fíjense en esta secuencia cómo se repite, cada cierto tiempo, la imagen del hombre en el vagón y cómo sus reacciones como observador funcionan para reforzar y modelar los sentimientos de la escena en el espectador.

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