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• 1 2018-09-11T20:51:02-07:00 Mecano 14 Cap 6 - Alegría Ribadeneira plain 2018-10-22T20:05:42-07:00 Mecano es, por sus ventas, el grupo español más importante de los años ochenta y quizá de toda la historia. [1] El grupo se formó en 1981 y con su música pop se mantuvo activo entre 1981 y 1992. A este período se puede sumar una fugaz reaparición en 1998, que duró apenas ocho meses. [2] Su música esuvo influenciada por el tecnopop, británico, post punk y rock urbano. Más tarde incorporaron ritmos de balada, flamenco, bossanova, salsa, rumba, pasodoble y hasta reggae.

  Integrantes

  El grupo estuvo compuesto por los hermanos Cano, Nacho (Madrid, 25 de febrero de 1963) y José María (Madrid, 21 de febrero de 1959), que se ocupan de los instrumentos, y Ana Torroja (Madrid, 28 de diciembre de 1959) que pone la voz. [1] Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los bateristas Ángel Celada y Óscar Astruga. [2]

  Inicios del grupo

  A mediados de la década de 1970, José María Cano conoció a Ana Torroja y comenzó entre ambos un noviazgo adolescente. Así, y poco después, Ana Torroja, novia del joven guitarrista, acompañaría a éste en su afán por convertirse en cantautor, realizando las segundas voces y coros de sus primerizas composiciones. Mientras tanto, Nacho acababa de romper relaciones con unos amigos con los que formaba el grupo Prisma, y entonces se unió al grupo. [2] En un principio cantaban en bares y fiestas hasta que firmaron un contrato con CBS.

  Aspectos sobresalientes de la carrera del grupo

  En 1982 Mecano publicó su primer álbum, titulado "Mecano". Tras una presentación espectacular y una promoción masiva por parte de la compañía, el disco se convierte en un auténtico éxito, vendiendo más de 100.000 copias en pocas semanas. Mecano aparecía en todas las fiestas que se celebraban en Madrid y aparecía en infinidad de programas de televisión, aumentado espectacularmente el caché del grupo. [3]
  Su éxito, sin precedentes en el mundo de la música cantada en español, se extendió, además de España, a toda Hispanoamérica, incluyendo los Estados Unidos, y Filipinas. Llegando a obtener, cierta resonancia en otros países totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania, el Reino Unido y los Países Bajos. [2]
  El 29 de septiembre de 1992, el grupo Mecano se despidió de sus fans en legendario concierto celebrado en la plaza de toros de Valladolid [4] Entre la crítica y en el medio discográfico, parece un secreto a voces que Mecano se disolvió de forma inminente, a consecuencia de una ya insostenible atmósfera de enfrentamiento entre los dos autores del grupo, a lo que se añade el hastío de la vocalista, abocada a desempeñar su trabajo en medio de un ambiente de confrontación. [2]

  Otros datos interesantes

  Gracias a las adaptaciones a otros idiomas realizadas de varios de sus temas, se dieron a conocer en otros países de habla no hispana como Italia, Francia, Bélgica, Suiza y Canadá. En Francia la adaptación francesa del tema «Mujer contra mujer» («Une femme avec une femme»), alcanzó el primer puesto en la lista nacional de ventas, manteniéndose en esa posición durante ocho semanas consecutivas, lo que le hace seguir siendo, hasta el día de hoy, la canción extranjera que más semanas ha ocupado el primer puesto en las listas de ventas de ese país. [2]
  En los 1990, Ana Torroja revelaría en una entrevista a la revista francesa “Elle” que «elegimos ese nombre (Mecano), para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul», haciendo alusión al juego de construcción “meccano”. [2] 
  En el 2005 la música de Mecano fue adaptada para un exitoso musical llamado “Hoy no me puedo levantar”.  El musical se presentó en España y México y después de dos años se anunció que había sido visto por más de un millón y medio de espectadores en ambos países, lo cual lo hace la producción original española más exitosa de todos los tiempos. [5]

   Lo mejor de su música

  Mecano tuvo innumerables éxitos pero su álbum en 1986 "Entre el cielo y el suelo", es posiblemente el mejor trabajo del grupo y el de mayor éxito, en el que casi cada tema podría ser un número uno. "Ay, qué pesado" es la canción que abre el álbum y es seguida por temas del calibre de "Hijo de la Luna", "Me cuesta tanto olvidarte", No es serio este cementerio", "Cruz de navajas" o "Esta es la historia de un amor". Además de ser uno de los discos más vendidos en España, "Entre el cielo y el suelo" conquista también el mercado latinoamericano. [3]

  Fuentes

  [1] https://historiasderock.es.tl/Mecano.htm
  [2] https://es.wikipedia.org/wiki/Mecano_(banda)#Aidalai_y_la_disolución_del_grupo
  [3] https://www.todomusica.org/mecano/
  [4] https://us.hola.com/actualidad/galeria/2017063096557/mecano-integrantes-grupo-ayer-hoy-actualidad-gt/1/
  [5] https://en.wikipedia.org/wiki/Mecano
  
  Recopilado por Alegría Ribadeneira
   
• 1 2018-09-06T21:45:46-07:00 Alejandro Sanz 5 Cap 4 plain 2018-09-12T01:27:51-07:00

  Inicios de su carrera

   
  De niño, Gardel cantaba en las esquinas y ya más tarde cantaba en cafés con el sobrenombre de “El morocho” donde logra mostrar una gran sensibilidad y un genio artístico original para el tango. Por esa época el tango no estaba del todo evolucionado y fue con Gardel se dio a conocer en todo el mundo. [3]
   
  En 1915, formó pareja con José Razzano, un intérprete de tangos más experimentado y famoso, y a raíz de una presentación en el teatro Esmeralda de Buenos Aires dos años después llegaron a convertirse en celebridades. Pero, su unión terminó en 1925 cuando Gardel partió solo hacía Europa pues su compañero había sufrido una enfermedad en la garganta y se vio obligado a abandonar el canto.  [3]
   

  Aspectos sobresalientes de su carrera

   
  Cuando se separó de Razzano, Gardel llegó al pináculo de su fama. Su figura resaltó aún más en España y debutó allá en 1925 en el teatro Apolo de Madrid y en el teatro Goya de Barcelona el 5 de noviembre. Su música tuvo tanta repercusión ahí que hizo de la ciudad su centro de operaciones. [3]
  
  [1] https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gardel
  [2] https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5443/Carlos%20Gardel
  [3] https://historia-biografia.com/carlos-gardel/
  [4] https://en.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gardel