Introducción a la canción social
La victoria en 1970 del gobierno de Unidad Popular liderado por Salvador Allende en Chile, marcó el surgimiento del primer gobierno socialista elegido democráticamente en América Latina. Después de años de agitación social y política, la elección del gobierno de Allende fue vista como un símbolo de esperanza por parte de la izquierda, tanto en Chile como en toda la región. Cuando el nuevo presidente electo subió al escenario para saludar a los ciudadanos que lo vitoreaban, una pancarta sobre su cabeza decía "No puedes tener una revolución sin canciones". Fue una declaración poderosa sobre el papel de la música en el cambio social y político que promovió el movimiento musical popular emergente en América del Sur conocido como La nueva canción.
2. La nueva canción: raíces y resistencia
La nueva canción, también conocida como trova, canto, y canción social, se inició como un movimiento proactivo que se opuso a las dictaduras políticas de la época. Las malas condiciones sociales en las áreas rurales llevó a las personas, principalmente de comunidades nativas, a mudarse a las ciudades. Trajeron con ellos distintas tradiciones musicales que los estudiantes y la clase media combinaron con otros estilos arraigados en la cultura europea para formar nuevos híbridos artísticos que trascendían las distinciones de clase. Estos estilos musicales emergentes se convirtieron en salidas para denunciar la opresión política. Letras evocativas y poéticas hacían un llamado a la protesta y buscaban la participación activa de la gente en el cambio social. Los elementos de la cultura tradicional y las canciones populares regionales, reinterpretados por los literatos, validaron las culturas nativas marginadas de la región. La nueva canción utilizaba a menudo instrumentos populares, como la quena (flauta andina), las zampoñas y el charango de diez cuerdas, para resaltar la dignidad y el orgullo de las raíces culturales nativas. Los conjuntos pioneros Inti-Illimani y Quilapayun ofrecieron ejemplos de la mezcla de estilos tradicionales y populares de la época.
3. La poesía y la música como medios de cambio social.
La nueva canción se difundió rápidamente por toda la región. Las primeras "nuevas canciones" fueron vistas como una reafirmación de la cultura tradicional a través de la música, pero a medida que el género se extendió, se politizó y desempeñó un papel integral en la expansión de los movimientos sociales. El aumento de los gobiernos militares totalitarios en América del Sur durante los años sesenta y setenta trajo consigo un aumento de la opresión política y el deterioro de las condiciones sociales. Los nuevos cantantes y compositores tomaron la nueva canción como un medio para expresar la lucha colectiva en un momento de represión violenta. Cada vez más, la letra de La nueva canción hablaba explícitamente sobre temas como la pobreza, el imperialismo, la democracia, los derechos humanos y la libertad religiosa. En Chile, Violeta Parra se convirtió en una fuerza impulsora en el Movimiento de la Nueva Canción, cantando canciones populares chilenas que detallan el empeoramiento de las condiciones sociales y el deseo de libertad de expresión.
4. La propagación de La nueva canción
A medida que La nueva canción ganó popularidad en Argentina, Chile y Uruguay, el atractivo de la música como medio popular de protesta y estímulo para un cambio social positivo también creció en otras regiones de América. El arte poético de las letras y la fundación de la música en las culturas nativas rurales motivaron a muchos a ver el movimiento de La nueva canción como una forma genuina de "música popular" que dio voz a la comunidad. El estilo se adaptó para reflejar los diversos climas políticos y sociales de muchos países latinoamericanos, especialmente en el Caribe. Sin embargo, en cada variación de la nueva canción, el énfasis en el uso de la música tradicional se mantuvo. En Cuba, por ejemplo, donde la nueva canción se hizo más conocida como trova o nueva trova, artistas como Carlos Puebla, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés aprovecharon la gran riqueza de los ritmos cubanos y afrocubanos para expresar sus llamamientos poéticos para el cambio social.
5. La valentía en la canción
A medida que la popularidad de La nueva canción creció en toda América Latina, y las letras se hicieron cada vez más explícitas en el contenido político, las dictaduras dominantes tomaron medidas contra los músicos. En Chile, después del sangriento golpe de estado de 1973 que depuso al gobierno de Salvador Allende, el dictador Augusto Pinochet prohibió la ejecución de muchos instrumentos andinos en un intento por suprimir el movimiento de La nueva canción. Victor Jara, uno de los artistas más influyentes y populares del movimiento, se convirtió en su mayor mártir cuando fue torturado y asesinado en el Estadio Nacional de Santiago poco después del golpe. Los conjuntos populares Quilapayun e Inti-Illimani se vieron obligados a abandonar Chile y permanecieron en el exilio durante más de 15 años.
Aunque muchos cantantes enfrentaron la opresión política y la censura, el movimiento continuó creciendo y desarrollándose con nuevos artistas utilizando la nueva canción como un medio de resistencia. Nuevos cantantes que se unen al movimiento en todo el continente americano hoy continúan cantando contra la injusticia con el mismo sentido de urgencia que los fundadores del género. Por encima de todo, la esperanza para el futuro combinada con el reconocimiento del pasado continúa impulsando la nueva canción y guía su dirección en los próximos años.
Traducido y adaptado de Smithsonian Folkways Recordings
https://folkways.si.edu/la-nueva-cancion-new-song-movement-south-america/latin-world-struggle-protest/music/article/smithsonian
