Francisco Tárrega - Gran Vals
1 2018-08-29T01:58:54-07:00 Devin Flores f15df9db0d46c8bdeccab3a00c8c7bdb71caa9f4 31170 1 Francisco de Asís Tárrega y Eixea (21 November 1852 - 15 December 1909) was an influential Spanish composer and guitarist of the Romantic period. plain 2018-08-29T01:58:54-07:00 YouTube 2011-09-17T09:06:00.000Z uSQzUx3QW2Y Fledermaus1990 Devin Flores f15df9db0d46c8bdeccab3a00c8c7bdb71caa9f4This page is referenced by:
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2018-08-29T02:19:18-07:00
La música de España
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Cap 2 - Devin Flores
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2019-06-03T01:10:57-07:00
España es un país europeo, el único hispanohablante, con una historia cultural antigua. Tiene su origen en el imperio romano, pero sobrevivió la duración de la epoca medieval y el renacimiento. La cultura es informada por una variedad de fuentes, pero tiene un sabor únicamente español.
El himno nacional de España es la Marcha real, y fue adoptado en 1770. Es uno de los himnos nacionales más antiguos del mundo (solamente dos otros, el neerlandés y el inglés, son más antiguos). Fue compuesto por Manuel de Espinosa, y porque es fundamentalmente un marcha militar no tiene letras. [2]Influencias en la música
España es un país en un cruce de caminos. Está al sur de Francia y oeste de Italia, pero al mismo tiempo está aislado del resto de Europa por los Pirineos, y también es el área europea más cerca de África y el mundo árabe. Su geografía ha creado una cultura única, con influencias muchas y varias. [2]
Originalmente la península ibérica fue colonizada por tribus celtas, pero mucho de su cultura ha sido olvidada. Se pueden ver los vestigios de su influencia especialmente en las regiones montañosas en el norte del país, pero por la mayoría todo fue suplantado por el imperio romano. En su historia reciente España he sido un país fundamentalmente románico, en sus lenguas y su cultura. Estas dos fuentes (los celtas y los romanos) forman la base de la influencia más europea en la música de España. [2]
En el siglo VIII la mayoría de la península fue conquistada por los musulmanes (moros y árabes) del norte de África. Aunque la mayoría de la población mantiene sus tradiciones cristianas, partes de la región- a veces la mayoría- fueron controladas por nobles islámicos. Los emires y califas importaron sus tradiciones artísticas, incluso la música africana y árabe. [2]
Al fin de la época medieval la reconquista fue completada y la mayoría de la península fue unida en un reino cristiano, y éste coincidió con el comienzo del Renacimiento y una revitalización de la cultura musical en Europa para los próximos siglos. España era una nación religiosa y su música tradicional fue influenciada por la música de la iglesia católica, y también (como el resto del continente) eventualmente por las épocas barroca, clásica, y romántica. [1] [2]
Finalmente, en la época moderna de conexiones internacionales y comunicación España ha sido influenciada por y ha participado en la música moderna. La música anglo-americana especialmente informa la mayoría de música popular en el mundo oeste, y España no es una excepción. [1] [2]Instrumentos autóctonos
Porque los géneros músicos tradicionales dependen en la región de España, los instrumentos tradicionales varían en la misma manera.
La guitarra es uno de los instrumentos más populares en todo el mundo, y es más probable que tenía su origen en España en el siglo XVI. Hay muchas variaciones de la guitarra; hay las más tradicionales, la guitarra latina y la guitarra morisca, y las variaciones modernas como la guitarra de doce cuerdas, pero la típica es la guitarra clásica o española. [1]
En ciertos tradiciones musicales antiguas algunos tipos de instrumentos menos comunes fueron usados. La gaita es parte de las tradiciones musicales del norte especialmente. Son una parte fundamental de las culturas celta, vascona, y baleárica. Lol mismo es la verdad para la dulzaina (un tipo de oboe tradicional), los silbos (flautas de tres agujeros) y los acordeones. [1]Géneros de música
España es un país con muchas influencias y culturas en sus fronteras. Típicamente se puede dividir en tres grupos generales.
La región norte y central es el área de Castilla, León, y Cataluña, y los territorios entremedios. Esta área forma el centro de las tradiciones estereotípicamente españolas. Cuando se piensa en “España” es muy probable que se piense en Madrid o Barcelona. La música tradicional aquí es más informada por las tradiciones europeas (franceses, clásicas, y románticas especialmente). Géneros notables incluyen los estilos de la guitarra española (fue popularizada por la época romántica), la jota (un estilo de bailar tradicional), y el pasodoble (un estilo con su origen en las marchas militares). [2]
El otro territorio más grande y central a la identidad española es Andalucía, la mayoría del sur. Esta región era el territorio de los reinos islámicos durante la época medieval y es aquí donde las tradiciones árabes y moras aún son aparentes. El género más famoso de esta región es el flamenco, un estilo que fue formado por la mezcla única de Al-Ándalus. El flamenco es asociado con los moriscos, los gitanos, y las influencias árabes, y es la verdad también para muchos otros géneros andaluces, incluso la sevillana (una tradición única de Sevilla) y la copla (un estilo de cantar). [2] [3]
La costa norte de España (“el país verde”) es la región de dos géneros separados pero vinculados. Al oeste sobreviven las tradiciones celtas, especialmente en la región gallega; y al centro los vascos mantienen su cultura e historia única. Estos dos grupos son los herederos de unas tradiciones antiguas y reflejan una historia que ha sobrevivido desde una época anterior al imperio romano. Los dos preservan estilos únicos y utilizan muchos de los mismos instrumentes: la gaita, la dulzaina, y los silbos son populares en los dos, y el acordeón es especialmente muy popular en la música vasca. [2]
La música popular moderna española ha sido influenciada por la música pop del oeste, especialmente de los Estados Unidos, de Inglaterra, y de Latinoamérica. Muchos géneros anglo-americanos (como las variaciones múltiples de rock, el hip-hop, y el pop) han entrado en el país, pero no sin una transformación. Han sido influenciados por la cultura española y han creado variaciones únicas a la península ibérica. [2]Músicos famosos
Francisco Tárrega (1852 – 1909) fue uno de los compositores españoles más influyentes. Era un guitarrista y típicamente es considerado un virtuoso de este instrumente. Sus composiciones forman un parte grande de la época romántica en la música española, y su influencia aún es tangible en la música moderna de la guitarra. Su padre era un guitarrista de la música flamenca, pero sus instructores eran músicos clásicos. Él combinó las dos tradiciones, y creó una fusión de la música clásica y “de postín” con la música folclórica española. Aunque transformó un género entero e influenció a los guitarristas por generaciones, también hay una influencia al mundo moderno en una manera más directa: una porción de su composición “Gran Vals” es una de las melodías más populares del mundo, la “tonada Nokia”. [6]
Los Gypsy Kings son un grupo famoso español desde los 80s. Su estilo es influido por el rock y el pop occidental, pero tiene un base fuerte en la música andaluza. Su música es básicamente la flamenca moderna, con ejemplos de rumba y salsa. Es uno de los grupos españoles que tiene un éxito internacional; ha sido popular en los Estado Unidos y en el mercado europeo, una ocurrencia extraña para un grupo hispanohablante (especialmente en los 80s y 90s). Mucha de su música es exhibida en películas famosas, como The Big Lebowski y Toy Story. [5]
Enrique Iglesias (n. 1975) es uno de las celebridades más famosas del mundo. Él es la cara de la música latina; ha producido más números uno que cualquier otro artista hispanohablante, y su nombre es famoso en tres continentes. Su estilo es típico de la época moderna; generalmente es clasificado como un músico de pop o pop latino, y especialmente de pop bailable (un género que inspira bailar, y es tan apropiado en el club como en la radio). Su carrera ha durado dos décadas y no parece que va a desacelerar. [4]Fuentes:
[1] https://undiaunacancion.com/musica-espanola-tradicional/
[2] https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_folcl%C3%B3rica_de_Espa%C3%B1a
[3] https://www.musicatradicional.eu/
[4] https://en.wikipedia.org/wiki/Enrique_Iglesias
[5] https://en.wikipedia.org/wiki/Gipsy_Kings
[6] https://en.wikipedia.org/wiki/Francisco_T%C3%A1rrega
Recopilado por Devin Flores -
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2018-11-17T22:13:35-08:00
Música para dormir
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Cap 14 - Devin
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2018-12-09T21:21:43-08:00
Dormir bien es una de las cosas más simples, pero más importantes para mantener la salud. La falta de sueño puede causar muchos problemas en la vida- obviamente causa cansancio, pero también causa dolor de cabeza, accidentes, mala calidad de trabajo, o accidentes serios, y cuando se está cansado también se está más vulnerable a la enfermedad.
La música es una de los recursos que algunas personas usan para asegurar que se puede dormir. No es una solución para todos y muchas personas piensan que la música empeora su calidad de dormir, pero al mismo tiempo hay varias personas que solamente pueden dormircon la ayuda de su música favorita. Esta música provee un ambiente relajado y puede cubrir los sonidos inesperados y no deseados.
Hay una lista breve de cualidades que necesita tener la música para optimar la habilidad de iniciar el sueño La música para dormir necesita tener un tono relajado y/o suave; necesita evitar sorpresas o contrastes dramáticos de notas o ritmos; y, usualmente, necesita evitar tonos muy agudos.
1. “Gran Vals” por Francisco Tárrega
Esta obra es instrumental por un guitarrista famoso y sus tonos amables y bajos son como una nana acústica. El ritmo es muy lento y nunca hay notas sorpresivas o dramáticas. La canción crea un ambiente relajado, y la falta de voces en esta obra apoya al ambiente. Sin las voces hay menos distracciones o interrupciones del flujo dulce de notas. El artista que toca en esta grabación es anónimo pero su estilo suave complementa la composición del señor Tárrega perfectamente.
2. “Las mañanitas” por Pedro Infante
Aunque la letra de “Las mañanitas” discute explicitamente la acción de despertar, por su estilo suave la canción es, fundamentalmente, una nana. La voz suave de Pedro Infante apoya este dato. Su tono dulce es el compañero ideal del ritmo lento y la instrumentación silenciosa. A veces es posible que los trompetas sean más ruidosas o dramáticas, especialmente al inicio de la canción, pero rápidamente se disipan y se permite al señor Infante dominar la melodía.
3. “Dígale” por David Bisbal
David Bisbal tiene una voz perfecta para esta meta, porque es tan poderosa y enardecida como es suave y ligera. Con respecto a este dato, esta canción no sería perfecta para cada persona. Como toda las otras obras del señor Bisbal esta canción tiene pasión y poder, y es posible que este nivel de energía impida el sueño para algunas personas. Sin embargo, esta canción es tan suave que se puede superar este dato y quedar dormido.
4. “Storms in Africa” por Enya
A pesar del título dramático de esta canción, no es ruidosa o energética. En la realidad es una de las canciones más calmadas y suavse por esta artista- algo impresionante en relación con el resto de su catálogo. La música es dominada por un ritmo simple y repetitivo, en un tono relajado. Este ritmo forma la mayoría de la canción porque no hay letra. Existe un componente vocal, pero la voz de Enya no dice ninguna palabra. En su estilo únicamente etéreo ella provee susurros que tienen pistas de palabras, pero nunca dice nada. Estos susurros crean un ambiente irreal o de ensueño, perfect0 para dormir.
5. “Can’t Help Falling in Love” por Elvis
Esta canción es un clásico, y es una de sus más suaves. Como la opuesta a “Storms in Africa”, en esta canción la música es dominada por la voz del cantante. Aunque la pasión en su voz es indiscutible tiene un timbre amable y suave. El ritmo es muy lento y relajado, muy como una nana romántica. El tono que usa Elvis es reconfortante, y es imposible no estar tranquilizado cuando se escucha esta canción. Si se la escucha inmediatamente antes de dormir, los sueños buenos son virtualmente garantizados.
Otra vez, la música no es la solución para cada persona que necesita dormir. Para unas personas es una distracción y es irritante, pero para otras personas es un método importante de dormir. Si se experimenta problemas cuando se está durmiendo- si no se puede relajar la mente, si se está molestada por los sonidos del ambiente- es posible que la música sea la solución. Pruebe esta lista, y determine la verdad.
Recopilado por Devin Flores