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La religión y los indígenas por Michele Phillips

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“La Virgen de Guadalupe” es conectada a “La Virgen de Copacabana” porque las dos representan cómo la religión es importante a los indígenas de países latinoamericanos. Estas figuras religiosas han ayudado a la gente indígena luchar a contra los europeos. Muestra que los indígenas se respaldaban en la religión y creyeron mucho en la posibilidad de milagros. La Virgen de Guadalupe es la santa patrona de México mientras La Virgen de Copacabana es la santa patrona de Bolivia. Estas santas todavía son notables a sus países nativos. También,simbolizan triunfos para los indígenas. En Bolivia, es creído que La Virgen de Copacabana modificó la obra de Francisco Tito Yupanqui para que los españoles permitieran la obra en la iglesia. En México, se cree que la Virgen, se le apareció a Juan Diego tiempo después de que los españoles destruyeran el templo de Tonantzin. Después de este evento, los criollos usaron la Virgen como un símbolo para la independencia. Las obras, son tributos a las santas importantes a los países latinoamericanos.

Este texto es relacionado a “La Virgen de Copacabana” porque habla sobre la importancia de los colores para los indígenas. Específicamente, menciona” La Virgen de Copacabana” por Francisco Tito Yupanqui, quien creó la escultura original para honorar La Virgen. Mi fuente principal es una recreación de La Virgen para honorar su importancia a la gente indígena de Bolivia. El texto explica que el nombre “Copacabana” significa el lugar donde se puede ver la piedra. La Virgen o María es la piedra y por eso, Copacabana es el pueblo que los indígenas de Bolivia crearon y que María visitó para hacer milagros. El texto ayuda a la audiencia a entender que La Virgen de Copacabana era importante y fue recreado muchas veces.

“La Virgen de Pomata con St. Nicholas Tolentino y St. Rosa de Lima” es enlazado a “La Virgen de Copacabana” porque los dos son representaciones de santas importantes. Ambas son santas católicas que simbolizan el cambio de la religión en los indígenas Latinoamericanos. Sin embargo, hay diferencias entre “La Virgen de Copacabana” y “La Virgen de Pomata con St. Nicholas Tolentino y St. Rosa de Lima”. “La Virgen de Copacabana” fue pintada para tributar a la santa por sus milagros con la gente indígena. “La Virgen de Pomata con St. Nicholas Tolentino y St. Rosa de Lima” fue pintado para convertir los Incas a la religión católica. Eventualmente, La Virgen de Pomata hizo milagros para los Incas como La Virgen de Copacabana. Pero, esta obra representa que el cambio de religión no era opcional, sino que fuera forzado. Aunque las dos santas son aceptadas ahora en Latinoamérica y son muy importante a la religión, “La Virgen del Rosario de Pomata” muestra que durante muchos siglos, hubo tiempos en que los indígenas no querían ser católicos. “La Virgen de Pomata con St. Nicholas Tolentino y St. Rosa de Lima” fue creado para forzar la religión y “La Virgen de Copacabana” fue pintada para celebrar la religión.

Todos los textos y obras muestran la importancia de la religión católica para los indígenas de Latinoamérica. Al principio, la religión fue forzada y todos los indígenas fueron obligados a convertirse a su religión. Después de muchos años, las figuras católicas le ayudaron a hacer milagros. Entonces, los indígenas empezaron respetar a La Virgen y honorar su espíritu con varias obras. Su importancia vive actualmente.

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Culturas Indígenas Michele Phillips
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La Virgen de Guadalupe El autor de esta obra es Isidro Escamilla y fue pintada el primero de septiembre de 1824. Actualmente, está ubicada en el museo de Brooklyn pero fue pintada en México. Era para la gente indígena de México durante la revolución porque la mujer en la pintura, La Virgen de Guadalupe era inspiración para la revuelta. Es una pintura religiosa, pintada de óleo. El propósito era inspirar a los criollos para luchar por su independencia. La Virgen de Guadalupe fue la primera santa de México y los indígenas usaron esta idea para justificar su independencia de España. El fondo de la pintura es blanco. En la parte arriba y abajo, hay seis ángeles, sin ropa pero unos tienen capas rojas. En el centro de la pintura está La Virgen de Guadalupe. Es rodeada por un halo de oro. Ella viste en una tiara de oro, un vestido blanco con dorado, y una capa azul con estrellas doradas. A los lados de La Virgen, hay flores de rojo y azul. Finalmente, en las esquinas, hay círculos dorados con una virgen pequeña al centro.
La Virgen de Rosario de Pomata No se conoce quien es el autor pero se puede inferir que fue un indígena de Perú porque durante Siglo XIII, muchos Incas pintaron obras de La Virgen de Pomata. Fue pintada entre 1700 y 1750 en Perú pero ahora está en el museo Brooklyn. La audiencia son los Incas porque las obras religiosas se usaban para convertir la religión de los indígenas al catolicismo. Los españoles querían que los indígenas fueran católicos y no practicara la religión nativa. El género es una pintura religiosa de Latinoamérica. El propósito es ayudar con la transformación de los indígenas a la religión católica. Cuando los españoles conquistaron la civilización de los Incas, querían cambiar la religión de los indígenas. Las obras religiosas eran una manera para instalar la fe católica. También, las obras religiosas eran una manera para agradecer las santas para los milagros. Alrededor de la obra, hay cortinas rojas. En el centro, es La Virgen del Rosario de Pomata que viste en un vestido blanco y tiene una corona y aretes grandes. Ella lleva el bebé Cristo y un boquete de flores blancas y rojas. Hay una guirnalda en frente de La Virgen con flores rojas. Hay dos ángeles en los dos lados de La Virgen y tres cabezas de ángeles debajo de la Virgen. En la esquina izquierda, hay un hombre quien es Santo Nicholas Tolentino que viste en una capa negra que está rezando a La Virgen. En la esquina derecha, hay una mujer quien es Santa Rosa de Lima que viste en una capa negra con una protección de la cabeza blanca. También, ella está rezando a La Virgen. Finalmente, el fondo de la obra es marrón.
Mary Green's Brilliance: Case of the Virgin of Copacabana El texto fue escrito por Gabriela Siracusano en 2015 para La revista de historia interdisciplinario. Ella es una profesora de arte histórico en la Universidad Nacional de San Martín. Fue escrito para la gente que quiere aprender sobre Latinoamérica tradicional. El género es un artículo académico sobre el color en la arte Latinoamérica. El propósito es enseñar sobre la importancia de los colores y pigmentos en el arte indígena. En al principio del artículo, la autora habla sobre el uso de los pigmentos en las obras indígenas latinoamericanas y especialmente en las culturas Inca y Andino. Los pigmentos eran importantes para crear color en las obras. Ciertos colores eran más especiales como azul para el vestido de La Virgen o rojo para la sangre de Cristo. El uso de los colores era un privilegio porque algunos de los colores eran muy caros de obtener. Los indígenas creían que los pigmentos se convirtieron a mixturas divinas. Originalmente, los pigmentos fueron usados en las pinturas nativas pero después de la conquista, las obras se convirtieron a obras católicas. Finalmente, los pigmentos representaron la relación entre la materia y la santidad.
La Virgen de Copacabana Esta pintura fue producida durante siglo XVIII. El artista no es conocido pero se puede inferir que es alguien Boliviano porque usó un estilo de pintar en cobre que es muy común en la Bolivia colonial y por eso, el género es una pintura en cobre de tema religioso. La audiencia es principalmente Bolivianos cristianos porque representa la santa patrona de Bolivia. También, hay representada más imágenes religiosas en la pintura como lo es San José, Jesús, y San Agustín. La pintura tiene un marco de oro. En cada esquina superior, hay ángeles que están cubiertos en hojas verdes. Hay hojas de igual manera en la parte de arriba. También hay un santuario o cuadro creado en oro. En el centro de este santuario, hay La Virgen con Cristo. La Virgen viste en un vestido rojo, gris, y dorado. En un circulo alrededor de la Virgen, hay pequeños cuadros de plata. Debajo de la Virgen, hay cuatro velas y cinco ramos de flores. A la izquierda y debajo de la Virgen, está San Agustín, que viste en una capa azul y rojo. También, lleva un sobrero, un libro, y bastón. A la derecha y debajo de la Virgen, está San Joseph y Cristo. Ambos visten capas rojas y negras con estrellas. En la parte baja se encuentra la cabeza de La Virgen de Copacabana. Debajo de esta, hay un óvalo verde. En la parte alrededor del santuario, hay partes rojos. En los dos esquinas inferiores, hay flores blancas y doradas. El propósito es representar la santa patrona y mostrar respeto a ella. La representación de la Virgen de Copacabana es importante porque significa un milagro para los indígenas bolivianos. Hay un mito que durante siglo XVI, Tito Yupanqui, un indígena, pintó un imagen de la Virgen María para la iglesia. Los sacerdotes españoles no aceptaron la pintura porque la cabeza de Jesús cubrió la Virgen. Durante la noche, la cabeza de Jesús se mudó para que se pudiera ver la virgen. Los Bolivianos creen que La Virgen de Copacabana era responsable para el milagro. La Virgen de Copacabana protegió la gente indígena de Bolivia.