Frida Kahlo es la artista mexicana que por excelencia logró el empoderamiento de las mujeres creativas, talentosas, apasionadas y con una gran pasión por vivir la vida sin prejuicios ni miedos ¡solo para disfrutar!Frida sin duda alguna es un ejemplo a seguir, pues además de ser una gran artista fue una mujer con un gran amor hacía su pareja de toda la vida (Diego Rivera), sus amistades y por supuesto a su arte.Gracias a éste Frida logró superar su terrible accidente automovilístico que sufrió a los 18 años, pero también en su arte logro expresar de la mejor forma sus emociones y sentimientos, lo que su vida le trajo para bien o mal, ella lo pintó, logrando con esto convertirse en una pintora renombrada y recordada por años.Con motivo de su fallecimiento recordaremos algunas de sus obras y el significado que ella le dio a algunas de sus pinturas.


1.Frida pintó este cuadro durante la época de crisis de su matrimonio con Diego Rivera. El elemento más importante es el collar de espinas que se hunden en su cuello como señal del dolor que le causa su relación rota con Diego.Este collar simboliza la famosa corona de espinas, muy significativa en la tradición cristiana. Del collar cuelga un colibrí negro, muerto, con las alas extendidas, un detalle que Frida comparaba con la forma de sus cejas. El colibrí simboliza el fin de su matrimonio. Sobre sus hombros, un gato negro, símbolo de mal augurio y, finalmente, su mono, que le regaló Diego. El mono luce indiferente, que es como Frida percibía a Diego.En esta obra Frida sigue portando el atuendo tehuano y el cabello al estilo tradicional mexicano, que ya se habían convertido en parte de su propia identidad.

2.Aquí, Frida plasmó sus sentimientos después de divorciarse de Diego. Pintó a la Frida mexicana, de la cual Diego se enamoró. La otra es Frida europea, la nueva artista independiente y reconocida en todo el mundo, pero también la que su esposo abandonó.Sus corazones están expuestos a la vista y se ve como una delgada vena los atraviesa a los dos, uniéndolos. La Frida de vestido victoriano sostiene unas tijeras quirúrgicas que cortan la vena sobre su regazo, permitiendo que la sangre se derrame sobre su vestido blanco.Frida siente que se desangra de dolor. Ambas mujeres se sostienen de la mano, como una aceptación de la artista de que ella es la única persona que se comprende, se ama, y que se ayudará a salir adelante.

3.Frida plasmó aquí uno de los momentos más traumáticos de su vida: el aborto natural que sufrió en el año 1932, mientras vivía en Estados Unidos. La vemos a ella acostada en una cama de hospital, bañada en sangre.De su estómago se desprenden seis filamentos, como si fueran venas o cordones umbilicales, que conectan su cuerpo con algunas imágenes que ella relacionaba con el aborto. En el centro está el feto de un bebé varón. Frida anhelaba tener un hijo y, aunque nunca lo logró, cuando hablaba del tema se refería a él como “el pequeño Dieguito”. La orquídea violeta fue la flor que Diego le dio.El caracol simboliza un aborto lento y la figura del torso de una mujer, en el que se observan los órganos internos, muestra el interior de una mujer desde su perspectiva (casi como si su cuerpo, que no había podido llevar adelante el embarazo, se hubiese desprendido de ella).Pintó también una máquina de metal que ella diseñó para reflejar todos los fríos instrumentos utilizados para hacer el procedimiento. Por último aparece su pelvis, que no pudo dar casa a ese bebé.

https://youtu.be/ED9Kn8uzyAE?si=KsH9BN4YeuDC8XGY